简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：云南，地处边疆，文化和社会经济在原本落后的国家中更为滞后。20世纪初，西方绘画体系开始引进云南。云南开始兴办新式学堂，在课堂里以铅笔、钢笔作画的“图画课”也出现了，这可以算做是“素描”的雏形吧。根据有关研究史料，最早在云南开展西洋式美术教学的是董一道。

简介：

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：城市广场集中反映了城市的历史、文化和魅力，是展现城市地域文化、延续城市文脉最重要的载体，是“城市的标志和后花园”。民间美术作为城市特色文化的重要组成部分，它在城市广场景观中的艺术构建，对形成特色鲜明的广场景观发挥着重要的作用。因此，现代城市广场景观中的传统人文精神环境的营造成为了延续城市文脉、彰显地域特色的亮点，从而也丰富了城市广场景观的构建内容，更好地满足了现代人对广场在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的需求。

简介：　　编者按:本期对雕塑语言的转换、观念的尴尬、抽象与具像等问题进行探讨,本期文章从各自的角度阐述了自己的观点,反映出对当下艺术现象的敏锐嗅觉.雕塑是当今火爆的艺术活动中的亮点.……

简介：黄欢的画非常漂亮．颜色用得很多．墨很少。墨用来造型，表现人或鸟的轮廓．也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画．她更多地吸收了石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮．时间使一些颜色褪掉．画面显得更加和谐．却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌，克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：金农，钱塘人，字寿门，一字司农，生于康熙二十六年，卒于乾隆二十九年。生前别号甚多，常用的有：冬心先生、昔耶居士、稽留山民、曲江外史等。是“扬州八怪”中极富典型性一位。

简介：平和朴素的生活，使我体验到生命的意义，平淡的日子，使我感觉到呼吸的自然、活着的真实和坦然，有了几分对艺术的执着。当我在现代艺术面前顶礼膜拜的时候，后现代艺术已来到身旁，并赋予艺术新观念、新形象、新感觉，使我如饥似渴地吮吸着新的艺术思想、观念。

简介：以藏族人民生活为题材的绘画创作,至今仍是代有才人,佳作频仍,其中名家与名作,构成了数十年来中国美术的一道特别风景线。若一定要深究其中缘故,大体上是1949年以来的民族政策和援藏支边政策坚持至今的结果。因此,喜欢以藏族人民生活为创作素材的画家,大都是怀边慕远的昂藏男儿,他们作品的主题,也大多是讴歌、赞美高原赋予藏族人民的独特品质,当然也不乏表达画家对藏族人民自然生活的惊羡。不过,这种情况在新世纪以来正悄然发生改变。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。