简介：魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出。顾恺之以其高超的绘画技能和他本人相当的文化素养及超凡脱俗的气质成为东晋最伟大的绘画理论家。他在绘画中有意识地介入了文人士大夫的人格情操和审美情趣,并提出了“传神论”,成为我国最早较完备的绘画理论。它已经较全面地接触到中国绘画的艺术规律,影响深远。其后由人物画领域发展到山水画、花鸟画等领域,一直推动着中国历代绘画的发展,促进中国绘画独特民族风格的形成,渐渐拉开了早期中国文人画理论的历史序幕。

简介：顾恺之是中国绘画史上极富影响的理论家和大画家,是中国画理论的先驱。其理论的核心部分有：传神论、以形写神、迁想妙得。不仅被历代画家奉为圭臬,而且影响至今。顾恺之画论有：《魏晋名臣画赞》、《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,除了《魏晋名臣画赞》没有流传下来外，其他三篇都录在《历代名画记》里。以下就其主要观点试作解读。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：摘要东晋画家顾恺之的《女史箴图》堪称人物画的巅峰，对后世所产生的影响非常大。

简介：东晋画家顾恺之，出生于江南的高门士族，其父顾悦之，字曾，官至尚书右丞。顾恺之常年在大将军司马桓温和荆州都督殷仲堪麾下任参军，后来又投奔桓温之子桓玄门下。他所当的官，都是闲职，于军国大事并无关系。但他风流倜傥，交友广泛，声名卓著。人们说他有“三绝”：才绝、画绝、痴绝。

简介：摘要中国山水画发展历史渊源流长，早在西周便已出现描绘山川的纹样。如帝王冕服上以及玉器上所绘山行，但这些艺术表现形式皆属于工艺美术的范畴。随着社会的发展进步艺术的表现形式也日趋多样化，山水作为人物画的背景登上了历史的舞台。被称之为画坛”三绝”（画绝、痴绝、才绝）的顾恺之便是山水画最初作为人物背景的开创性人物，更是山水画理论发展的鼻祖。传为唐代画家张彦远《历代名画记》所记载，顾恺之三篇传世画论之一的《画云台山记》便是其在山水画领域的重要结晶，是我国山水画研究的重要历史文献。到了刘宋时期以宗炳《画山水序》为代表的山水画理论更是得到了空前的发展。文化历史的发展总是呈现线性趋势的，《画山水序》作为第一部完全意义上的山水画理论并不是一蹴而就，而是对于顾恺之等历代前贤绘画经验的总结归纳。

简介：先生养生如牧羊，放之无何有之乡。止者自止行者行，先生超然坐其旁。

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：本文选取顾恺之张彦远关于形神关系的理论作为比较研究的课题,通过二者对形神关系论述着眼点的不同进行比较,并通过对二者所处时代的美学思想的梳理,进一步阐明产生这种不同的深层次原因.

简介：<正>1984年,三国时东吴大将朱然墓在安徽马鞍山发现,其中众多漆器上的绘画,填补广东汉到南朝绘画史上的空白.漆器中的《宫闱宴乐》漆案、《季札挂剑》、《百里奚会妻》.《伯逾悲亲》、《童子对棍》等漆盘已不象汉代漆器那样以装饰图案为主,而完全是故事性叙述和独幅画面的描绘.在绘制用笔上,一些漆画大致沿用了汉代绘画在底子上先以色彩涂抹,然后以线条勾勒的方法,但值得注意的是其中漆槅及一些漆盘外壁上的怪鲁和云气纹、童子戏鱼的描绘.却以修长、光洁准确的线条,向我们透露出一股面貌一新的气息来,使我们对绘画史上口碑丰隆的顾恺之用笔有了新的认识.

简介：一幅画不仅仅描写外形，而且要表现出内在精神，就耍靠内心的体会、思考、思索并把自己的想象迁入对象中，去感，晤、把握对象的真正精神气质，才有“妙得”。理解“迁想妙得”在我们艺术创作中的重要作用，使我们在创作实践中能够自觉地运用所学理论拓宽创作思路，提升作品的品位，并且自觉地不断丰富自身的学养，文化的积淀，使我们在创作中能够飞扬流畅地“迁想”、“妙得”到优秀的艺术作品。

简介：中国早期的绘画不讲求细节上的一些透视，主要讲求对于精神的追求；不去强调外表的光鲜与亮丽，对于作者个人的主观情感的表达会更多一些。这就是中国画的内涵表现的要求，即“以形写神”的思想比较深厚。有一句对于中国画的描述：中国画不是一种行为艺术的表现，而是一种表现艺术的行为。从顾恺之的《女史箴图》的艺术形态来看，他的作品对于中国早期的卷轴绘画有很大的研究意义。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：“传神论”是顾恺之针对人物画提出的一项重要的美学命题，后来经过历代艺术家的承续和推演，逐渐突破了人物画范畴，广泛渗透到山水画理论中，并成为中国山水画的一种审美追求。那么传神论是如何渗透到山水画理论之中的，它又发生了什么样的作用，文章着重从以下几点来进行阐述：（一）传神论的阐发、理论构架及其实践；（二）传神论与山水画理论的初步结合；（三）传神论对山水画理论的深层次渗透。

简介：缘起：驳斥伊势专一郎＂这个问题—中国古代山水画史问题—的所以提出并有可能从事初步的研究,是由于对顾恺之的一篇文章—《画云台山记》的获得初步解决开始的。在这之前,据我所知只有日本美术史界注意到这个问题。一九三三年,日本东方文化伊势专一郎发表了《自顾恺之至荆浩山水画史》的研究所告之后,引起了我深深的感慨,

简介：传顾恺之《洛神赋图》中,曹植远游冠具有南北朝晚期特点,其身衣褒博、袖式阔大,表现出明显的南北朝意趣;众神女发式大体保留了南朝“飞天紒”的特征,身衣式样基本与南朝“袿衣”一致;侍臣、船夫、女侍的穿扮也属典型的南朝中晚期服饰样式。在南北朝中晚期图像资料中,多见与曹植、众神女、侍从等仪态近似的人物形象。《洛神赋图》中“银杏”的表现手法,与南朝中晚期砖画《竹林七贤与荣启期》遵循共同的程式。传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代很可能是南朝中晚期,不会早于南朝,创作者并非顾氏。

简介：摘要：伴随着新课程标准的出炉，美术欣赏在中小学美术课程中的分量越来越重，但美术欣赏究竟怎么上，才能突破传统，提升学生的创造力，是一线美术老师一直在倾力突破的难点。本文通过顾恺之的《兰亭修禊图卷》赏析为例，探讨多种美术欣赏方法，对美术欣赏课中学生创造力的培养进行了多方面的探讨。