简介：摘要：美声在发展过程中，逐渐形成了一套艺术化、科学化的声乐体系。随着戏曲在中国的传播和发展，民族声乐教学也进行了本土化改革，力求使民族声乐与美声歌唱相互借鉴。两者在教学方法和演唱方式上都有其独特之处。对民族声乐和美声唱法的研究，不仅可以加深对二者的认识和理解，而且可以在一定程度上促进二者的创新和发展，从而实现它们在中国的进一步传承和发展。

简介：摘要：近几年，我国高校的声乐教学在不断地进行改革，但随着社会和时代的发展，也产生许多新问题，其中之一就是民族声乐理论的建设，为了更好地发展素质教育，需要向社会输送更多优秀的音乐人才。从美声唱法民族化的角度来看待高校的民族声乐教学，必须对其进行系统性的改革，将美声唱法和民族唱法进行有效融合，这样既可以让学生的创造力得到提升，也有利于找到能让美声唱法民族化的有效途径。

简介：笔者就原生态、民族唱法与中国民族声乐的发展发表一己之见,如果说原生态是强调中国民族声乐的个性,原生态强调中国民族声乐的个性

简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：摘要：本文探讨了京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用。通过分析京剧唱腔的音色、音程、节奏、情感抒发等特点，揭示了其在丰富民族声乐表达方面的潜力。从音色的多样性到音程的变化，再到情感的高亢抒发，本文阐述了如何将京剧唱腔的技巧应用于民族声乐，丰富声乐的表现力。通过角色扮演与音乐表达的融合，演唱者能够更深刻地传递歌曲情感。综合而言，京剧唱腔为民族声乐注入了新的艺术灵感，提供了更广阔的创作和演绎空间，丰富了中国声乐艺术的多样性。

简介：摘要随着文化多元化的发展，民族声乐也随之出现专门的民族声乐教育课程。由原来的少数民族传唱的民歌到如今的多元化发展，并系统的纳入教学，归入书本当中。民族声乐教育课程的设立也促进了文化多元化的发展，民族声乐教育课程将民族唱法、说唱唱法、戏曲唱法、美声唱法相互结合，形成了自己独特的歌唱唱法。本文在社会主义文化的多元发展的背景下，介绍近几年来民族声乐在革新道路上做出的巨大改变，同时指出民族声乐教育课程在今后长期发展中面临的问题所在以及提出解决建议。

简介：分析了近代中国民族声乐艺术的传承发展状况,理清了近代中国民族声乐艺术的创新变迁脉络,分析了中国民族声乐多元化发展的必然趋势,指出近代中国民族声乐艺术起源于五四运动,这是中国文化发展历程中的一个里程碑,同时也是中国音乐艺术发展的重要转折点,特别是经过改革开放等重要历史事件的影响,民族声乐在近代中国得到了长足发展和变迁。

简介：随着时代的进步和人们审美水平的提高,中国民族声乐不断博采众长创新发展,形成具有鲜明时代感的当代民族声乐艺术。基于美学视域,以不同时期民族声乐代表作品为例,对当代民族声乐艺术的发展脉络进行梳理,探索从声情合一的情感审美、意韵相融的意境审美以及多元融合的审美创新等角度对中国当代民族声乐艺术的美学特征和美学价值进行研究和剖析,力求进一步挖掘我国当代民族声乐艺术之＂美＂及其审美取向,以促进民族声乐艺术的纵深发展。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：情感表达是民族声乐演唱的灵魂,其非常重要。情感的运用直接关乎民族声乐演唱质量、声音效果等,并引导人们进行合理的艺术想象。民族声乐演唱过程中,不仅要关注歌唱技巧,还要了解作品的创作背景,认识到情感表达的重要性,从而使歌曲的情感更加饱满。文章主要论述民族声乐演唱中的情感表达及重要性,探讨具体的情感表达方法,提升民族声乐演唱质量,达到良好的情感表达效果。

简介：我们在平时的声乐教学中非常的重视学生的嗓音条件,声乐教师更愿意教“本钱好”的学生,其实我们在高校的声乐教学中经常会遇到嗓音条件好的学生并不一定会取得更好的成绩。本文就是分析解决这类学生在歌唱中的问题。

简介：摘要：民族音乐在我国传统文化中的重要性毋庸置疑，所代表的是我国人民的精神样貌以及我国人民的音乐审美。因此，在建设社会主义精神文明时，也有必要将民族音乐作为重点，推动民族音乐文化的发展，为了实现传承民族音乐的目标，必须加强高职院校声乐教学与民族音乐文化的融合，因此本文也主要围绕高职院校声乐教学与民族音乐文化的传承进行研究和探讨。

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

简介：原生态唱法“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广泛流传，它是自然生态保护的字眼，是文化的一种特征和标记。随着传播媒体的增加，中国传统的民族民间艺术正以各种各样的形式不断涌现在社会主流文化生活中，包括传统的中国民间民歌的演唱形式，这种民间民歌的演唱形式被冠以“原生态唱法”之名，“原生态唱法”到底科学不科学？是要传承发展还是固守其民族原始特色？等问题成为争论的热点。

简介：摘要本文从表演方面，探讨戏曲和民族声乐的共性及所长；阐述了两者之间大量可借鉴之处及它们之间的交融及影响。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：民族声乐的民族性是民族声乐的灵魂和根本,这就要求我们在高职民族声乐教学中要根系民族,注重演唱风格、韵味,充分发挥民族优势;同时要结合高职特点,洋为中用,借鉴西方系统的美声演唱技法的训练,为高职教育民族声乐的教学改革探索出更好的新路子.

简介：民族声乐教学是培养民族歌唱家的摇篮,需要有知识、讲科学位和丰富的教学技巧,要通过教学实践的训练使演唱技能、技巧获得充分的改善与提高,这其中科学地制定教学计划尤其重要,它不仅是教学的航标灯,而且为理论与实践架起坚实的桥梁。它带领