简介：摘要中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌，戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是在长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学的发声为原理的中国式唱歌艺术。

简介：中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中,形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧,既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材,也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：中国民族声乐艺术对＂声＂与＂韵＂的审美追求由来已久,民族声乐在＂声＂与＂韵＂的表现上越来越丰富,突出了民族声乐的个性和特色,并在不同的民族声乐作品中体现了＂声＂与＂韵＂表现力的精髓,突出了鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。民族声乐只有植根于本民族本地区的土壤,充分表现其风格与韵味,才能显现其民族特色和生命力,把作品声情并茂地演绎出来。

简介：著名陕北民歌歌唱家白秉权在演唱和教学的生涯中，坚持不懈地探索民歌演唱方法的科学性和存在的问题，长期研究怎样有效地训练和提高民族声乐学习者的歌唱水平，形成了许多有见地的教学理念和思想。对白秉权声乐教学特点包括提倡民歌教学采用个别教学、通过音色处理实现西洋唱法向民族唱法的转变、树立正确的声音概念、重视民族声乐呼吸方法的科学性、亮音生成训练的技巧以及西洋演唱技术中“关闭”训练在民族声乐学习中的应用。以此总结白秉权老师的教学特点，为民族声乐教学提供借鉴。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：分析了近代中国民族声乐艺术的传承发展状况,理清了近代中国民族声乐艺术的创新变迁脉络,分析了中国民族声乐多元化发展的必然趋势,指出近代中国民族声乐艺术起源于五四运动,这是中国文化发展历程中的一个里程碑,同时也是中国音乐艺术发展的重要转折点,特别是经过改革开放等重要历史事件的影响,民族声乐在近代中国得到了长足发展和变迁。

简介：

简介：传统音乐文化是我国当代民族声乐的＂本源＂和＂母体＂,是本民族最为珍贵的文化财富。要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。

简介：2015年6月6日至10日,为期5天的首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展将在沈阳音乐学院举办。活动内容丰富多彩,由音乐会、学术报告和论坛三大板块组成。将有来自全国10所专业音乐院校的专家、学者和民族声乐专业的师生们齐聚沈阳,共享民族声乐的节日盛宴。

简介：摘要对于学习技艺，在中国有句古话------“师父引进门，修行靠自己”，学习声乐艺术也同样如此。但是，在今天的专业音乐院校中，声乐教师所掌握的方法不尽相同，教学手段、教学切入点也并非一样，在传授知识时，是如何做到师父“引”进门的呢？这必然会对学生产生不同的影响。本文将以男高音学习者为例，从基础发声入门到中声区、高声区等各个层次的技巧训练，试着对教师的传授方法对学生产生的正负面影响做简单的探析。

简介：“16号选手去掉一个最高分、去掉一个最低分，最后得分9．92分。”9月25日晚，由湖南省委宣传部、湖南文化厅主办的第五届湖南艺术节声乐比赛民族组总决赛在湖南音乐厅闪耀举行，当主持人宣布这一得分情况后，开放的观众现场掌声如雷，一片点赞声，彻底沸腾了。因为这是当晚选手的最高得分，也是评委和观众期待已久的巅峰分值!而在此刻，拥有这一最高分“知识产权”的主人袁筱璇无法抑制内心的激动，为自己华丽而本真的绽放落下了幸福的泪水。

简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：老年大学声乐课具有它的特殊性。这就要求教师不仅要具备专业知识和传授技能的经验，还须根据老年群体的实际情况创新教学形式和教学手段。为了更好地完成声乐教学任务，笔者主要采取了以下教学方法：

简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：

简介：摘要声乐教学的任务在于培养学生德、智、体、美等全面发展，声乐教学要重视学生能力的培养，激发学生奋发进取的精神，有被动学习变为主动学习，并通过音乐塑造的艺术形象感染、教育学生，使他们在得到艺术享受的同时，心灵得到净化、思想得到升华，情操得到陶冶。