简介：在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻理解作品的重要性。歌唱者想要完整地演唱一首声乐作品,在声音技巧、音乐知识的基础上,文化修养同样有着重要作用,只有两者结合,才能将作品的内容完整地表现出来,才能真正打动听众。

简介：本篇文章以翔实的理论和生动的语言描述了歌唱过程中身体机能的运动过程.从声音物理学的角度阐述了身体的发声器官、共鸣器官、语言器官和动力系统的相互关系.文章既强调了歌唱过程中声情并茂的基本原则,又强调了发声器官各自独力的重要性.文章既重视理论性又强调实用性,用大量篇幅叙述了歌唱器官的功能和具体训练手段.阅读本篇文章,对声乐的学习和提高会产生积极而深远的影响.

简介：某一特定的嗓音发声机能只能适应相应的一段声区音域，这是人声的自然属性。在声乐学习过程中，由于自身嗓音条件和学习条件的限制，每个人都会不同程度地遭遇高音困难、出现破音、声音分成两三截、音质重浊不灵活、或声音虚浮缺乏穿透力以及在一个长音上调控强弱的能力薄弱、声音不集中、音量不足等困境，上述问题都与歌唱者单一地使用一种发声机能与发声感觉，去演唱所有的音高而不善于动态调节其发声机能的声区问题有关。因此要想使歌唱畅通无阻、音色统一，就必须通过一定技术训练，调控嗓音发声机能，使各声区的声音无痕迹地衔接，才能进入理想歌唱状态。

简介：声乐学习是小学音乐课的重要组成部分。尽管很多调查结果显示近年来小学生学习声乐的人数在逐年减少，但是音乐教师们还是应该继续坚持给学生们上声乐课。儿童声音启蒙的最佳年龄是8岁，因此，音乐教育者要想改良小学的声乐课，就必须尽可能多地掌握给小学生上声乐课的技巧。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：兴趣是学习的最好老师。要学好声乐首先要培养学生对声乐的学习兴趣。研究发现只有把握学生特点,选用合适的教材,运用恰当的方法,寓教于乐,才能充分调动他们的学习兴趣。通过深入开展教学研究,运用鼓励加奖励及用身体感受音乐的节奏,促进乐感培养等教学方法培养学生的弹奏及演唱能力,为学生今后走上工作岗位奠定坚实的基础。

简介：【摘要】

简介：摘要：声乐学习的方法多种多样，朗读歌词是其中重要的一个方面，许多声乐教师会要求学生去正确朗读歌词，然而，部分声乐学习者对于朗读歌词的重要性缺乏正确的认识，从而忽略掉这一重要的学习方法，正确朗读歌词，对于声乐的学习具有重要的作用，文章就朗读歌词的积极作用进行简要阐述。

简介：摘要：声乐艺术是一种情感艺术和歌唱术，不只是唱歌，而是在唱歌基础上进行的再创造。表情在声乐演唱中也有一个非常重要的作用，主要体现的是肢体语言。表现歌曲的方法可以通过字里行间去传达思想感情，就是所说的依字行腔。情感是声乐演唱中不可缺少的一个部分，把感情投入到歌曲中才能使歌曲富有生命力。通过自己的理解与掌握把这三种有机的结合起来，使作品与自己相互融合。我们在学习与表演声乐演唱的时候，作为歌唱者要加强歌唱的意识，做到全面的掌握歌曲。                

简介：摘要：声乐艺术是一种情感艺术和歌唱术，不只是唱歌，而是在唱歌基础上进行的再创造。表情在声乐演唱中也有一个非常重要的作用，主要体现的是肢体语言。表现歌曲的方法可以通过字里行间去传达思想感情，就是所说的依字行腔。情感是声乐演唱中不可缺少的一个部分，把感情投入到歌曲中才能使歌曲富有生命力。通过自己的理解与掌握把这三种有机的结合起来，使作品与自己相互融合。我们在学习与表演声乐演唱的时候，作为歌唱者要加强歌唱的意识，做到全面的掌握歌曲。                

简介：声乐学习是一个摹写＂内心意象＂的过程,内心意象反映着声乐学习者学习声乐时不可缺少的与心理、生理学知识,人文关系知识,表演艺术知识等相关联的直接或间接的知识和技能,有其独特的审美特征。内心意象实际上是艺术构思的产物,声乐学习就是一个学习者＂内心意象＂形成的过程,声乐技术的学习和掌握运用都必须用内心意象来导引,不仅在情感上表现作品之形、声,更重要的是从内心里对原创作品所蕴藏的内在气质进行发掘,对原创作品的品格、风貌进行展示,对原创作品的特有情思进行转达。

简介：社会飞速发展的今天，人们已经不能满足于物质生活丰富，开始追求物质享受，音乐事业也得到高速发展。音乐吸引人的地方在于声乐艺术感染力和亲和力，是艺术和生活的完美结合，情感宣泄又借助于声乐语言完美表达。歌词与曲调完美结合互补构建美妙声乐。研究学习音乐者娴熟使用声乐语言、曲调和歌词能恰如其分表达和传递所演唱歌曲中的深意和感情。本文基于音乐学习中声乐训练存在的相关问题，声乐语言在歌曲演唱中的关键性进行简明扼要分析，并整理出声乐练习的相关措施，提高音乐学习者对声乐语言掌控性，从而更加娴熟掌握运用声乐语言。

简介：摘要：声乐表演是一门综合性较强的音乐艺术形式，在演唱过程中要求演唱者通过声乐技巧表达内心情感以及对作品的理解，因此在声乐表演过程中，声乐技巧对于演唱人员来说十分重要，只有通过更加专业的声乐表演方式，才能够将作品与观众之间密切连接。本文通过分析声乐技巧在声乐表演中的作用，并阐述如何提升声乐技巧表演方式，以此提供参考。

简介：建构主义认为学习是学生自主学习的过程，强调了学生的“学”，这一思想已经在一般学科得到了广泛认可和实践，但声乐教学中却较少被讨论。通过分析建构主义的基本原理，联系声乐教学，可以得到三个方面的启示：1、转变教师观念，培养学生的学习动机；2、激发学生学习的自主性；3、可采取多种评价方式建立学习效果评价。

简介：声乐作为声音的艺术，在听觉上给人以极大的享受。正因为语意的表达使得人和音乐的交流变得直接起来，所以若想打动听众，演唱者首先必须做到清晰的吐字，它要求的是在歌唱状态下的吐字。

简介：[摘要] 在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。因为，它是一种有目的、有计划的知觉过程。歌唱者通过发声练习，可以掌握科学的歌唱方法，使歌声更自然、更美妙动人。简要的说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声的生理机能，调节各个歌唱器官的协作运动。养成良好的歌唱习惯和状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到“声情并茂”的演唱而服务！

简介：摘要：在声乐演唱学习中，将视唱练耳进行合理的应用，能够引导学生快速融入到音乐情境和氛围中去，加强学生识谱记忆的能力，深化学生的综合音乐素养和音乐感受力。由此可见，高校在进行声乐演唱教学过程中，应该注重对于视唱练耳的应用研究和分析。基于此，本文通过明确视唱练耳在声乐演唱学习中的积极影响，为高校的声乐演唱教学提出切实可行的视唱练耳应用方法。旨在持续推动视唱练耳在声乐演唱学习中的充分融合，帮助声乐演唱者，在浓郁的视唱练耳和声乐学习氛围中，切实提高自身的综合声乐演唱能力。

简介：声乐节奏,不仅指歌曲旋律的节奏,而且泛指歌唱范围内的节奏,声乐是以人身为乐器,歌唱以气息为动力,因此声乐节奏的内容应包括:呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏两大部分。

简介：<正>在西洋音乐史中,巴罗克时代自1600年第一部歌剧上演至1750年J·S·巴赫故世,共跨越了一个半世纪。在风格上,早期巴罗克音乐的特点是由文艺复兴时期的多声部复调音乐转变为突出一个单旋律的有和声的主调音乐。同时,涌现出不少新的作曲形式,包

简介：摘要声乐艺术属于一种特殊的文化范畴，作为声乐艺术的两个重要组成部分，声乐作品和声乐演唱向人们展现的也就是一种相互联系、相互影响的特殊的文化标志。本文就以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，重点探讨了声乐作品与声乐演唱的各自特征以及二者之间更深层次的关系，以促进声乐作品与声乐演唱更好地发展。