简介：山水画的意境是山水画创作与研究的重要范畴。本文从三个方面探讨之：一、山水画意境的理论建构；二、山水画意境的文化底蕴、丰富面貌及重写意轻写实的基本观念；三、山水画的欣赏与再创造是山水画意境构成的重要方面。

简介：“诗、书、画、印”是中国传统绘画的四大组成要素．所谓的“三绝”、“四全”即指此而言，诗是中国画重要的构成之一．诗与画不但在外在形式上密切结合，如画上题诗或依诗配画．更重要的是诗与画的内在结合，即“诗中有画，画中有诗”，以及它们创作规律上的共同性——“诗画本一律”。诗画结合有着重要的美学价值。潘天寿说：“诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵致、情味等，它们都是经过作者的思维．用不同的艺术手法而完成的。

简介：内容摘要魏晋时期是中国历史长河中民族、阶级、文化最为“混杂”的时期，佛教的东传与中原道家、儒家相碰撞产生了玄学。玄学的大肆盛行下魏晋士人们表现出追求精神自由、人生自由、及时行乐的“魏晋风度”。随意、任性、自由、豪放不羁的魏晋士人自然对艺术有着不同的理解和表达，其中对舞蹈的认知、审美也发生了微妙改变，并通过身体将舞蹈所蕴含的意境美表达出来。

简介：《语文课程标准》中对古诗词教学，既有质的要求，又有量的规定。但是，小学阶段的古诗词阅读教学，教师究竟怎样教、学生究竟怎样学，才能使学生在丰富积累的同时，受到感染和熏陶呢？这一直是教师所困惑的问题。因此，我们确定了“古诗词积累与欣赏”这一主题，在古诗词阅读教学中探索新方法。在阅读教学中要注重“三性”，即体验性、拓展性和创新性。我们的具体做法是：

简介：在实际的课堂教学中，有各种各样的结尾方法，下面结合几年来的教学实践与反思学习，对课堂结尾的艺术谈谈自己的一些做法和体会．

简介：中国画作为我国的四大国粹之一,其意境深远,具有极高的审美价值。本文以中国画为研究对象,从三个层面探讨了中国画意境美形成的重要原因,旨在加深大众对中国画这一民族艺术的认识和了解。

简介：意境是从我国文艺创作传统中锤炼出来的审美范畴，把文艺创作中的“意境”引入播音主持创作中，是播音学与美学的结合，这种结合，是一种化合、融合，而决不是混合、缀合。所谓意境，是传统美学思想的重要范畴，最先出现于文学创作领域。三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”和“境界”说。明清两代，围绕“意”与“境”的关系又进行了广泛的探讨。意境彰显了情、景主体间的交互关系，情景空灵是其本质特征。自古以来，“意境”就是文学艺术作品追求的最高境界。

简介：回眸20世纪中国绘画艺术之林，林风眠先生可谓璀璨耀眼的一颗明珠，他以特立独行的艺术天赋．一往无前的探索精神，将西方艺术之精要和中国传统艺术之精髓融会于笔墨画境之中，雕琢出瑰丽的绘画意境。林先生认为：“从历史方面观察，民族文化之发达一定是以固有的文化为基础，吸取其他民族文化，造成新的时代．如此生生不已。”。同时，一个艺术工作者有责任”介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。。基于上述观点，林先生一方面凭借深厚的西方绘画功底来改造中国传统绘画艺术，另一方面又去伪存真．保留了传统艺术中核心的精髓．其中“意境美”在林先生的画作中就被完美地诠释出来了。

简介：中国古典诗词具有语言凝练、虚实结合、情景交融、韵律规整等特点，善于追求那种“言外有景”、“景外有情”、“情外有意”、“意外有境”的艺术境界，极易达到与欣赏者心神相通的共鸣。同样，朗诵古典诗词虽是朗诵者的二度创作，但诗词本身所表现的意境美是不可忽略的，更要结合朗诵者的体会，在朗诵过程中得以升华。结合古典诗词自身的特点，朗诵者应从进入古典诗词的意境美而展现古典诗词的意境美，进而达到古典诗词朗诵的无穷意味。

简介：【内容摘要】

简介：《醉翁亭记》是唐宋八大家之一的欧阳修被贬为滁州太守后写的一篇优美的抒情散文。文中着重写醉翁亭秀丽的环境，变化多姿的自然风光和人们在那里的活动，于山水人情的描绘中反映出作者寄情山水以排遣抑郁的心情。文章之所以能传诵不衰，饮誉文坛，是因为它写景和抒情自然结合，语言精炼，有诗一般的意境。

简介：摘要：国画作为我国独有的艺术类型之一，能够通过创造一定的意境，为人们展示中国艺术的美感；而山水画作为国画类型中的重要组成部分，其山水意境的特殊性能够在很大程度上提升作品整体的艺术气息，以此来吸引更多的艺术家进行学习与创作，通过合理运用意境元素，丰富国画山水的表达价值与整体美感，为我国国画领域的整体发展奠定坚实基础。下面主要对国画山水中的意境进行分析探究。

简介：摘要王维在描写客观自然与表现自我感受时，总能巧妙地将情与景自然地融通在一起，使读者在如画的自然美景描绘中物我两忘，进而去体味诗人体验的佛禅意趣。

简介：摘要：克劳德·德彪西是最伟大的法国作曲家，对二十世纪音乐进程影响最为深远。在他的音乐创作风格中，通常被夸大地强调的一个方面，被概括于“印象主义”。此词最初是用于十九世纪末盛行的一派法国绘画，其主要代表是克劳德．莫奈。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事，它要唤起一种闪忽的伤感、一种气氛，通过象征性的标题、偶尔回忆中的天籁、舞曲节奏、模糊的旋律线等，进而侧重影射和轻描淡写的意境之美。这种风格特征在德彪西的钢琴音乐创作中尤为突出。

简介：＂意境＂一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了＂词以境界为最上,有境界则自成高格＂的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

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简介：叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始与亲。”千古流传的古诗文，用凝练的文字，描绘出特定的意境。闻一多先生曾把诗的意境美、建筑美、音韵美归纳为诗的三性，而意境美首当其冲。意境美，是古诗词的鲜明特色，只有带领学生品味古诗的意境美，才能真正进入美的境界，受到美的熏陶，享受到美的乐趣，这就是古诗教学的诗意追求。

简介：摘要诗歌是通过形象思维，用凝练、形象和有韵律节奏的语言，集中地反映社会生活抒发作者思想感情的文学形式。优秀的诗歌，形象鲜明具体，意境深邃阔大，能够给人以美的享受。阅读鉴赏诗歌不仅能让学生丰富文学知识，提高艺术修养，而且能让学生受到美的熏陶和感染。因为意境是诗歌的灵魂，所以在诗歌教学中，应引导学生从多方面去领悟诗的意境，培养对诗歌的审美感悟和分析能力。

简介：意境是中国民族艺术的灵魂，意境的合理营造在工业设计中能够起到画龙点睛的作用。富有意境美的设计作品能满足人们生活中的基本使用要求，还可以缓解人们生活的压力，丰富其精神生活。意境的营造方法主要有借鉴、触情、留白。