简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：一宋克在书法史上的历史地位宋克（一三二七—一三八七）字仲温,一字克温,号南宫生,又号东吴生,长洲人,元末明初书法大家。宋克因负诗才,又与杨维祯、倪瓒、高启、徐贲、张雨、饶介、杨基、王行、施耐庵等交游,在元末的苏松文化圈已经知名度很高。在书法方面,

简介：良好的师生关系是保证完成教学任务的重要条件，如果一个教师不热爱他的学生，那他也就不可能去关心他们，并且帮助他们进行更好的学习；相反如果一个学生和自己的任课教师有对抗情绪，那他就会厌恶这位教师所教的这门课程，直接影响这门学科的学习成绩，故教学必须以学生为中心，教师的一切活动都要建立在了解学情的基础上，这样才能保证教学任务的完成。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：从1949年之前编纂的某些家谱中,我们可以对长期以来被忽视的底层文人的文学创作和批评获得一定认识,从而还原出更为全面、立体的古代文学生态系统。底层文人对待文学写作和批评,既有和精英文人一致的地方,即写作态度很认真,写作精神很投入,对作家和作品的批评内容也非常接近;同时又有着鲜明的区别：底层文人写作在粗粝和稚嫩中表现出更多的自然和真诚,他们更惯于从现实生活、现实经验出发去理解作品的情趣和意旨。这虽然不是文学创作及批评的最佳状态,但对促进文学创作与批评的健康发展有着重要意义和启示。尤其对于纠正文学创作中的矫揉造作和文学批评中的故弄玄虚,无异于一剂苦口良药。底层文人崇尚经典又偏好通俗的阅读行为,对于我们认识并构建当前的大众阅读亦有启示意义。

简介：本文主要探讨中国古代人物书写方面图文配合的形式,从古代像传发展及分类特点,到图文结合的理论性等方面进行梳理及反思,以古鉴今,提升后来者人物书写的效果及全面性.

简介：《石渠宝笈》是我国古代书画著录史上的扛鼎之作,在艺术研究史中具有重要影响力。本文以辑补《全元文》为切入点,重点论述其在保存古典文献上的独特价值。新辑的二十九篇佚文,既有如张翥、周伯琦、商挺等名家,也有如张圣卿、王渐等不见经传者;既有鲜于枢、班惟志等书家兼曲家者,也有绘画大家吴镇。此不仅可补缺《全元文》,更重要的是呈现出动态的历史形态,为进一步研究当时文人多层次交游活动提供铺垫。

简介：节气民俗的形成与人类对自然物候的认识及在此基础上形成的时间观紧密相关,表现为岁时节日的民俗活动。民俗活动的背后,往往是对时序节律的一种文化选择与秉承。在晋中黄土文明背景下,对介休三月三源神庙会、寒食节、一百五与清明节等几个传统节日的民俗活动考察中,其背后依据纠合着不同的历法系统,蕴含着晋中一带的水文化、敬土迎新及祭祀等传统。这凸现出节气民俗在时间观念与文化传统相结合的三种类型,反映了以介休为范例的晋中地区人们对时间节序的文化选择与文化认同,体现了晋中人们对黄河流域一带自然物候及生产生活的认识,呈现了不同时间观念相互交织的黄土社会。

简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：巴蜀地区的傩文化源远流长,傩戏种类繁多,民间的酬神还愿、病消灾、迎神赛会等,都离不了巫傩的参与。目连戏大兴之后,傩戏与目连戏迅速结盟,相互渗透,形成融端公傩仪、目连剧目于一体的酬神仪式体系。将傩戏和目连戏纳入到“赛会演剧”的整体考察之中,我们可看到,巴蜀地区的傩戏发展经历了原始崇拜、官民并举、隐遁民间和融合巫文化、道教、佛教甚至儒教等多种元素而发展的历程。

简介：一从广义上来说,任何艺术形式都来源于对生命体验的审美把握,也都离不开对生命意义的深邃追索,绘画艺术亦不例外。但是同样对生命体验和生命意蕴的把握,又因艺术家的个性气质和艺术理念的不同,而产生不同的解读和阐释。丰子恺(1898—1975)的绘画虽被称为"漫画",但事实上

简介：董其昌是有明一代最为著名的书家之一.《明史》记述董其昌书法时曾说:"其昌天才俊逸,少负重名.初,华亭自沈度、沈粲以后,南安知府张弼、詹事陆深、布政莫如忠及子是龙皆以善书称.其昌后出,超越诸家.始以宋米芾为宗,后自成一家,名闻外国."董其昌以其非凡的书法造诣,在明末产生重要的影响.到了清代,因为康熙皇帝的喜好,董其昌书法的影响日见其盛.作为松江地区的书家,董其昌的书法对松江地区的影响则更为直接和深刻.松江地区书家学习董其昌书法蔚然成为风气,这些学习董其昌书风的书家群体中,沈荃、王鸿绪、张照最为著名.梁巘《评书帖》云:"董公其昌传执笔法于其邑沈公荃,荃传王公鸿绪,鸿绪传张公照,照传何公国宗,国宗传白下梅君鈔.予学书三十岁,后始缘鈔得其传."沈荃、王鸿绪、张照均为松江人,他们构成了清代初期松江地区的董其昌笔法传承的主线.

简介：众所周知,自19世纪五六十年代以来,源流的问题就是西秦戏研究中争议最大的问题。此前,一般认为西秦戏源于西北的秦腔。譬如,萧遥天先生在《民间戏剧丛考》一书中提出"西秦戏,本来是秦腔"②的观点,但没有展开具体的论证。19世纪五六十年代以后,西秦戏

简介：近些年，随着全球化趋势的加剧，国家形象问题日益引起关注，在国际关系、新闻传播、法律乃至文艺诸领域，这一问题都产生了深远影响。在建国60周年这样一个新的历史节点上，对这一问题的深度讨论无疑更具有特别的意义。

简介：美术与政治虽然属于不同的社会意识形态,但两者互为影响。美术史研究若过分强调美术对于政治的隶属性,以政治评判先入为主,或是忽略政治因素对美术创作的制约影响,都难以客观公正评价两者的密切关系。南京国民政府统治时期,政治上民族危机与国共斗争交织,在此特殊历史背景下成长起来的新兴木刻版画艺术,在中国现代美术史上占有独特地位,在艺术角度深入分析其特点、影响基础上,还可以从思想内涵及与政治文化的结缘角度重新认识。

简介：昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。

简介：白马藏族百褶衣的图案有着特定文化内涵和审美追求,构成其基本文化元素的太阳纹、月亮纹和星星纹以及彩条纹、几何纹和花卉纹等,有着丰富的文化意义和深厚的历史传统,承载着该民族古老文化信息。这些文化元素的组合与变化,既考虑了各元素之间的对应和映衬等多种关系处理,也体现了各元素之间特定单位纹排列时形成的种种构成格律。以陇南白马藏族百褶衣为代表的该民族服饰图案,把传统文化元素和现代图案设计原理浑然天成地结合在一起,构建了一个特有民族较为完整的服饰图案文化元素谱识,并造就了白马藏族图案形式的一个视觉文化体系,更有利于白马藏族服饰图案及其文化元素和审美追求的民族传承与创新。

简介：中国作为农业文明古国,自上古时代的神农氏和黄帝元妃西陵氏勤于耕织的精神就融入到中华民族的血液中。耕织活动作为农耕社会维系生活、保持社会稳定的先决条件,备受社会各阶层的关注,在以农为本的古代农业社会里,男耕女织不仅代表着满足人民基本的衣食需求,也关系着国家整体的经济生产,因此鼓励农桑是历代统治者积极推行的政策。本文以康熙三十五年《御制耕织图》为研究对象,通过与楼璹系统《耕织图》的图像比较,揭示了焦秉贞在《御制耕织图》中对地域特点淡化及普适性图像建构的视觉传达策略,充分展现了清朝作为一个少数民族政权将农业与政治、农业与民族关系互相作用的政治目的,并形成了官方文献走入民间的图像案例。

简介：从全本戏到折予戏是中国民族戏剧演进特有的规律。折子戏较适于有时间限制的厅堂演出和剧场演出，艺术上更有全本戏所不及的长处，故最终在乾隆中叶取代全本，成为民族戏剧最主要的演出样式。《牡丹亭》的演出史较全面地反映了民族戏剧从全本戏到折子戏的历史过程及其内在规律。近百年来民族戏剧面临严重的生存困境，今日尤甚。鉴往知来，探明从全本到折子这一基本规律，对于我们民族戏剧之存亡继绝乃至发扬光大当深有启示。