简介：本文以《朝鲜王朝实录》为中心考察王朝初期对赵孟頫的记录,从赏赐品、书法教材、评判标准三方面分析朝鲜王朝初期对赵孟頫的吸收利用。

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。

简介：《石渠宝笈》是我国古代书画著录史上的扛鼎之作,在艺术研究史中具有重要影响力。本文以辑补《全元文》为切入点,重点论述其在保存古典文献上的独特价值。新辑的二十九篇佚文,既有如张翥、周伯琦、商挺等名家,也有如张圣卿、王渐等不见经传者;既有鲜于枢、班惟志等书家兼曲家者,也有绘画大家吴镇。此不仅可补缺《全元文》,更重要的是呈现出动态的历史形态,为进一步研究当时文人多层次交游活动提供铺垫。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：由于古筝本身具有较强的感染力,弹奏古筝的人会由内而外地散发出一种高雅的气质。因此,上至老年下至幼儿有许多人是古筝的爱好者。而学习古筝最重要的就是对听觉与演奏的训练和培养。在当今时代,人们欣赏筝曲过多地停留在了表面,而没有进行细致深刻的理解和分析,这其中也包括很多专业学习古筝的学生。所以,我们就要在保证筝乐学习的基础上,做到重视并发展'内心听觉',将对古筝的感情处理发挥到极致。

简介：鲍少游（1892-1985）是20世纪广东一位重要的艺术家兼美术教育家,早年留学日本京都接受系统的美术教育,1927年归国后与夫人曾丽卿在香港共同创办了丽精美术学院,之后专心致力于美术教育长达半个多世纪。在鲍氏的努力下,丽精美术学院成为当时香港“最具规模和影响力”的美术学校,其学生遍布粤港及东南亚地区,郑春霆称其为“香港中国画启蒙教育的先驱”。本文试图借助鲍少游后人捐赠广东省立中山图书馆的大量的原始文献,秉持实证的精神,尽可能真实地还原丽精美术学院的历史,同时论述鲍少游的美术教育生涯及其对香港及东南亚美术发展的影响。

简介：寿石工是民国时期享誉京城的篆刻家和书法家，他教授金石篆刻，于北平艺术专科学校（中央美术学院前身）执教达三十年之久，在北方艺术界影响很大，被誉为“执北方印坛之牛耳”，是当之无愧的印林前辈。笔者曾撰有《寿石工的印学交游及其篆刻在旧京印坛的地位》一文。随着新资料的发现，笔者将进一步通过民国时期北方刊物及相关书籍中的散佚寿石工资料，对其生平事迹及篆刻艺术进行梳理，作为前文的增补和延伸。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：2018年6月12日下午,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆举行隆重的开幕仪式。本次展览主要分为:“魏晋文人系列、云山系列、静观系列、庄子语言系列”“中国古代神话系列、黄遵宪诗意画系列、写意花鸟斗方系列”及“连环画系列”三个部分。展览诠释了白德松先生逍遥而不超脱、综合而非纯粹的创作风格,对中国当代艺术需要个人主体性对文化历史与艺术传统的创造性重启起到了里程碑式的作用。作为此次展览执行者之一,魏东老师介绍了展览总体情况和策划理念,并就展览主题做出自己的诠释。

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：手工艺是一种生态性的知识体系,手工艺社区的良性运行所依附的村落应具有共同体的性质。中国20世纪的社会和经济革命导致村落共同体大量解体。在作为村落共同体基础的传统耕种劳作模式基本退场,而文化遗产、传统工艺备受重视的今天,手工艺劳作模式是复原村落共同体刚性社会联系、进而复兴村落共同体的一种可靠路径。凤翔泥塑制作群体由利益自发走向利益自觉,培育起了人文资源意识,建立了手工艺合作社,成为一个准手工艺共同体。但因个人文化自觉的缺环和“非遗”政策及行政与地方实际情况的不适应,难以达成有利于整个群体利益的共识,阻碍了共同体形成的进程,并出现内部秩序紊乱、发展前景不明的态势。

简介：随着3D打印技术不断普及,目前已经有多所不同国家与地区的大中院校,如英国、美国、日本、德国、新加坡、澳洲、香港、台湾以及中国大陆的沿海地区,都在纷纷推进3D产品进入校园项目,设置建设专用的3D打印实验室,并开设相关课程,对学生进行创新教育,以培养下一代使用3D打印技术的能力,同时加强学生的创造力和科学素养。3D打印技术应用于教育科研,有助于为社会积累人才储备,打造下一代的尖端科学家、设计师和工程师。这种新技术新材料尤其是对艺术设计、文化创意、影视动漫等学科、行业提出了新的挑战和重大机遇。

简介：光启话剧艺术中心作为民营剧团这两年的表现突出,聚焦渐冻人题材的原创话剧《长脚雨》获得＂2017上海作协会员年度作品＂奖励,与淮剧团的《半纸春光》是仅有的两部入选＂影剧＂的作品。同时,《长脚雨》也在今年2018民营院团主要负责人强化能力培训班上获得领导的点名表扬。《上海艺术评论》邀请光启话剧艺术中心的创始人兼编导、演员的曹禹,来谈一谈光启一路走来的故事。

简介：金陵文交中心作为国内第一家艺术众筹电子交易平台。以艺术众筹模式打包艺术品进行线上交易。井在线下进行艺术衍生品开发销售。文章通过对金陵文交中心艺术众筹模式的分析．指出箕用艺术众筹的模式规避国家相关规定．给投资者带来投资风险。并从法律法规、艺术品价值、人才培养等多角度提出相关建议。以更好的推动艺术市场发展。

简介：范扬1955年1月生于我国香港特别行政区,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所,1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师,南京书画院院长、金陵美术馆馆长。

简介：

简介：在梳理十九大报告内容时我归纳出了三个方面的内容：一是提出了新时代中国特色社会主义思想和基本方略。这是对马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想、科学发展观的延续,是新时期马克思主义中国化的最新理论成果,是当前和今后一个时期我们应当学习贯彻落实的根本思想理论。

简介：中国画中的工笔画和写意画,现在人们往往将它们视为两种截然不同的风格。前者工致精微,画起来较慢;后者抒情随意,画起来则比较快捷。因为苏轼曾说过,＂观士人画＂要＂取其意气所到＂,因而一般人们总认为工笔画有工匠气,而写意画则多属于文人画。其实在漫长的中国画发展历程中,工笔和写意,乃是属于前后发展的两个阶段.

简介：从1990年代中后期至今,当代台湾地区出现了一股艺术与心灵修行相结合的发展潮流,以林怀民“云门舞集”、赖声川“表演工作坊”以及刘若瑀与黄志群的“优人神鼓”剧场作品为代表,倾向于对人类内在心灵世界进行关怀与探索.其创作的启示为一、还原人类早期剧场的庄严性与仪式性本质;二、体现了以人为本的表演本质;三、注重对观众心灵的陶冶与净化.反思有三：一是折射了当前艺术创作者对于台湾社会现实矛盾与政治乱象的无力感;二是在心灵修行的背后体现了当代台湾艺术创作对于中国传统文化的传承与创新;三是其独特的艺术创意与风格面临传承与发展的挑战.