简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：藏族山歌旋律悠扬、歌声高亢、音色纯净,在藏族地区有很高的传唱性,是我国少数民族音乐中的小众乐种。小提琴是一个技术全面、功能齐备、转调方便的西洋弓弦类乐器。两者虽然一中一西,但是并不是不能相融合。本文就两者之间的特点和联系做出阐述,尝试将两者联系在一起,使用小提琴表达出具备藏族山歌风格的旋律。

简介：至少在我二十岁前,还没有一个人为我单独演奏如此娴熟流畅的小提琴曲。三十五年前的我,正是对音乐钟情痴迷的年龄。和朋友吹笛子、拉二胡、弹吉他,抄《外国歌曲三百首》。奇怪的是,当时小城里,像我这类喜欢音乐的年轻人有很多,一到晚上,吹拉弹唱,像浮萍一样飘来荡去,走东家串西邻,互相切磋,交流乐谱,在漫漫长夜中无望地消磨青春。说真的,在当时的环境中,

简介：目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难学的乐器，学小提琴之前。家长必须知道以下五点：

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：安德烈·若利维（AndreJolivet．1905-1974）是谁？这个问题即便是问一些接触古典音乐已经有相当丰富经验的老乐迷，很可能也没有像样的答案，就在刚刚过去的2006年．音乐天才奠扎特度过了他的250岁冥诞．几乎全球的古典音乐界都为这个百年一遇的节日而沸腾起来：但是就在前一年同样也恰逢100岁冥诞的安德烈·若利维．所受到的关注和礼遇就远不如前者。

简介：经典录音再版，是近年来古典音乐出版界的一大主流。作为生在这个时代的古典乐迷，我们应该感到特别欣慰，因为我们可以方便地只花费不多的代价就能拥有众多经典的名演录音，与此同时随着科技的进步，新推出的再版版本在声音品质上相比起旧版，通常都有明显的提高。EMI旗下的“世纪伟大录音”系列，就是多年来深受市场好评的一个古典音乐长青再版系列。

简介：

简介：巴罗克小提琴奏鸣曲在教学中的运用姜筑巴罗克（Ｂａｒｏｐｕｅ【英】）是艺术史上用以概括十六世纪末至十八世纪中，即文艺复兴末期到启蒙运动时期这一阶段中艺术风格的名词。“巴罗克”字源于葡萄牙文，意指美丽的贝壳、幻想、不规则、任性、崇新等意义。与器乐尚未完全...

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：摘要演奏技巧，是乐器艺术魅力得以展示出来的主要条件，它具有多样性、多元性等特征。基于此，本文以小提琴演奏为例，着重对其表演与音乐表现之间的关系进行分析，以达到明晰乐器演奏要点，彰显艺术表演魅力的目的。

简介：摘要：交响乐这一艺术形式具有非常广泛的题材，而且涉及音乐门类众多，小提琴由于在音色方面的特殊表现，在交响乐演奏中起到了十分重要的作用。小提琴演奏技术水平的高低，对交响乐整体音乐表现力会产生较大的影响，与小提琴独奏相比较，交响乐中的小提琴演奏技术难度不高，但对技巧有更加细腻的要求。在演奏的过程中，交响乐队音效的配合非常关键。因此，本文主要从小提琴在交响乐演奏中的作用出发，对交响乐中小提琴演奏的要求以及技术提升策略进行了分析，以供参考。

简介：摘 要：本文立足于实践，分享了谱例，以一把位为基础，通过分解动作和便于对音的条件，为学生快速准确地掌握换把的基本功提供了借鉴。

简介：摘要：本篇论文通过对小提琴左手按弦的技巧来谈论左手对音色的重要性。在很多小提琴书籍中，较多的都是阐述右手运弓对音色的影响较大。

简介：摘要：在小提琴表演中正确使用右手运弓，是提高小提琴演奏技艺的重要途径。而如何正确把握弓子的发声、不同的弓法的变通等，则是决定演奏效果的重要因素。运弓是演奏的基本，是将声音传递到正确的位置，再加上对各种技术的熟练运用，让人对小提琴的掌控达到一个新的高度。

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

简介：伟大的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J．S-BSch1685-1750），作为当今最受人崇敬的音乐之父，他为后人留下的作品可谓卷帙浩瀚，其体裁之广，形式之多，在乐坛之影响，确难有谁能与其相比。

简介：《少儿小提琴集体课教程》（二）有声版（邵光禄、邵尉编著，上海音乐出版社出版）具有以下特点：1．突出中国作品。坚持把中国作品作为重要内容，并增加一些近年来孩子们熟悉、喜爱的新作品。2．加练五声音阶。在中国作品前增加五声音阶，有助于孩子们熟悉民族调式，对训练音准十分有利。