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  • 作者: 陈琪
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:文人画是中国美术史上一种特殊的绘画形式,顾名思义,就是文人所做之画,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画,以区别于民间绘画和宫廷绘画。近代绘画大师陈衡恪先生在其《文人画的价值》一文中提出:“什么叫做文人画,就是画里面带有文人的性质,含有文人的趣味,不专在画里考究艺术上的功夫,必定是画以外有许多文人的思想,看了这一幅画,必定使人有无穷的感想,这作画的人必定是文人无疑了……”可见,文人画必须要具备四个要素:人品、学问、才情、艺术功夫。[1](p491)
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  • 简介:摘要画史中,一直存在着文人与院体之争。也就是所谓的“戾家”与“行家”的对峙。一种是“不求形似,聊以自娱耳”的豁达放逸。另外一种则是严格遵守程式与格法的严谨工整。这种“感性”与“理性”的碰撞自宋朝开始出现了雏形,元朝由于特殊的政治经济背景使该二种风格“分离”的愈加明显。到了明朝开始出现了由于“风格”问题而互不相容的画派——即江南地区偏安一隅的吴门画派与宫廷艺术中心浙派的对立。而到了晚期随着“南北分宗的”的提出使两种不同的风格正式确立。

  • 标签: 文人画 院体画 风格 南北分宗
  • 简介:文人”一词的表达是到明代董其昌那里开始的,而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流,在山水领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里:“观士夫,如阅天下马,取其意气所到”。^①“士夫”可以说是“文人”的前兆,其实在董其昌的有关文人画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫”与“画工”相

  • 标签: 文人画 董其昌 青绿山水画 中国绘画 画论 天下
  • 简介:摘要元代文人发展的鼎盛时期。由于元代特殊的时代背景,文人成为文人墨客们抒发胸中逸气的工具,进而使绘画风格和审美情趣也发生了转变。本文在查阅大量文献史料基础上,通过对元代文人的形成原因、艺术特色及对后世影响等方面进行剖析,深入挖掘其艺术内涵,以便更好地解读元代文人的情感张力和审美价值。

  • 标签: 元代文人画 引书入画 笔墨精神 情感表达
  • 简介:经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。

  • 标签: 新文人画 中国画 文人画家 艺术批评 二十年 发展道路
  • 简介:文人是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集。陈衡恪解释文人时讲“不在里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人乃性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也。

  • 标签: 文人画 中国绘画 山水画 人物画 中国画 花鸟画
  • 简介:苏轼正式提出了文人的概念,书画结合中追求自我情感和"不求形似"的表达,文人"不求形似"的理论呼声随着文人家队伍的不断壮大愈来愈高,更多的文人家在创作中躬身践行。元代文人发展兴盛的特殊时代,更加追求"不求形似""逸气""意趣"、自我情感的抒发,但"不求形似"理论的崛起、高涨和实践却不是同步发展的。

  • 标签: 元代 文人画 不求形似 发展
  • 简介:文人可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人,新文人回避主题性的绘画,摒弃使命意识,从传统文化中吸允精髓,作为一种精神寄托与文化的追求,多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

  • 标签: 叛逆 继承 风格 平淡天真 清新
  • 简介:近十多年来,中国画的前途一直引起人们的深切关注,中国画艺术的探索也呈现出一种前所未有的多元化格局,在此之际,文人在经历了一千多年兴衰荣辱的历程后,再度成为人们关注与探索的热点。文人能否再度成为中国画艺术的主流?抑或文人像一座经历了千年风霜雨雪而仍不坍塌的老房子、古

  • 标签: 传统文人画 文人画家 中国画艺术 新文人画 衰落 审美趣味
  • 简介:文人思想萌芽于汉代,发展于魏晋南北朝时期,但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人家的出现,这时期他们将文人推向了一个新的历史高度,直接决定了元代文人理论的形成以及成熟。文人发展到元代已经经历了宋朝的大发展,同时也是由于在宋朝的发展,才促进了文人发展到元代文人的写意精神的觉醒。宋代绘画以写实为主,富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣。

  • 标签: 元代文人画 写意精神 文人画家
  • 简介:<正>生活的真实不等于艺术的真实,此理通用于绘画与文学。文学讲究源于生活,高于生活,"赋诗必此诗,定知非诗人。"也就是说原本的生活现象是不能直接成为文学作品的,必须加以提炼,汲取其精华,再以艺术的真实重新铺陈。何谓艺术的真实?就是在浩瀚的生活中总结出最普遍的规律,再以这种规律阐释已经让作家产生灵感的生活。中国的戏剧在这一方

  • 标签: 天地之间 不等于 理通 一幅画 勾线
  • 简介:翻开中国的历史画卷,宋代及宋代以后,中国画坛上涌现出一支独树一帜的画派——文人文人国亦称“士夫”,是集诗、书、、印于一体的综合性人文艺术。当时这些文入画画家主要出自中国封建社会中掌握文化的懦士,即士大夫、学者、诗人,他们同时又是画家,他们的文化活动包括编写史传、注释并传布经书、创作诗词厦各类文学作品。

  • 标签: 文人画 宋代 中国封建社会 文化活动 文学作品 历史画卷
  • 简介:以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼(1037—1101)曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

  • 标签: 吴道子 文人画观
  • 简介:明代“吴门”文人由赵孟开创并由“元四家”确立了淡泊荒率的文人风气,受到明清许多文人家的推崇,可是由于时代和社会环境的变迁,明代文人的格调毕竟又与元代有所不同。这一方面因为元代废除的皇家画院制,在明初随着汉族封建统治的复兴而又得以恢复,这种状况必然会对由元代延续下来的文人风有所影响;另一方面,在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心,经济的富庶,促成了当时“吴门”画派的诞生。

  • 标签: 画院 全国 中心 淡泊 经济 荒率
  • 简介:摘要:文人,指中国封建社会士大夫、文人所作的,以区别于宫廷职业画师和民间画工的一种业余种。文人承载着绘画者的人文思想,带有文人的审美特质,重视书法修养与文学修养的结合,讲究中国绘画特有的笔墨情趣,崇尚品格,强调神韵,略脱形似,形成了独具特色的绘画种类。

  • 标签: 文人画 诗书画印 笔墨 以形写神
  • 简介:文人是画中带有文人情趣,画外流露文人思想的绘画.文人之写意传统--'逸笔',是画家精神上的极度自由超越,是简约的笔墨基础上产生的抽象空灵的美学效果,是心灵的自由运作,不借人力,纯凭兴会,迅速而利落,体现了在心、物同构对应基础上的创作的自由境界.

  • 标签: 文人画 写意 逸笔
  • 简介:100多年来,文人在绘画史的不同思潮中发展成长,虽历尽艰辛,但其精神却积极向上。当下文人在形式上的泛滥显示出对其精神本质的误读。本文对文人这一历史现象和思想根源进行了重新审视与客观分析,表述了对当下文人研究与发展的见解。

  • 标签: 文人画 儒家思想 文化精神
  • 简介:20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌,社会革命与文化革命风起云涌。同样,经历了上千年的发展.已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画,也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。

  • 标签: 文人画 中国绘画 文化革命 社会革命 笔墨程式 佛教美术
  • 简介:  11世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量.此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大.对于绘画方面,苏轼是文人理论的最早倡导者和创作实践者.然而,苏轼于绘画方面的成就历来存在争议.究其原因一方面在于苏轼并没有专门的绘画著作,其绘画思想多体现在其题跋和论诗中.由于题跋和论诗的特殊体裁,导致人们对其理解有较多偏差.……

  • 标签: 文人画观 苏轼文人画 观题
  • 简介:文人产生之后,受文人士大夫喜爱,集诗、书、、印于一体,发展迅速。浅绛彩瓷画产生于晚清,与文人一脉相承,浅绛彩瓷画受“新安画派”和“海上画派”影响,在一些浅绛彩瓷画上有明显的体现.

  • 标签: 文人画 浅绛彩瓷 一脉相承