简介:邹元江在《艺术百家》2008年第2期发表《解释的错位:梅兰芳表演美学的困惑》一文指出,对梅兰芳表演美学的解释主要有两个路向,一是20世纪初至30年代梅兰芳访日、访美、访苏前后,欧美、日本学界、演艺界对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学的解释,这种解释一直持续到20世纪90年代;一是50年代初梅兰芳自己开始以口述的方式对自己的舞台生活四十年加以回忆,这其中包含对自己的表演美学精神的解释,这种解释(包括他所写的一些文章)一直持续到60年代初他去世之前。
简介:
简介:中国电影史的发展就是内容上的“化整为零”又回归到“化零为整”,在保证主体性的基础上,具体深入的去发掘电影的本质内容的同时又保证整体性的观感,这三项重要内容是当代中国电影史研究的主要依据,由此引申出的研究理念、研究方法等成为该研究方向的重要参考。本文提出,我们应当在东西方文化理念碰撞中不断检视与反思中国电影研究中存在的问题,客观理性的去看待。当代中国电影史历程中的特有发展规律以及两岸三地的不同境遇,在塑造我国电影史研究方向的选择上均具有重要意义。
简介:梅兰芳曾三次(1919年、1924年、1956年)访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场(堂会)之间的商业演出活动,而1956年的访日演出则是更多带有民间政治使命的色彩。而从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看,梅兰芳前两次的访目演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异.即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶,到渐渐开始欣赏,并在与日本戏剧加以比较的过程中,由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统.由此,逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野。
简介:梅兰芳曾三次(1919年、1924年、1956年)访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场(堂会)之间的商业演出活动,而1956年的访日演出则更多地带有民间政治使命的色彩。从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看,梅兰芳前两次的访日演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异,即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶,到渐渐开始欣赏,并在与日本戏剧加以比较的过程中,由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统,由此,逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野.
简介:上个世纪六十年代.雪克的小说《战斗的青春》很受读者欢迎。后来这部小说改编成同名话剧,于1961年初公演.获得成功。中宣部部长周扬看了演出.并在全国会议上赞扬了这个戏。
简介:《半车老师》中,田半车一辈子在乡下执教小学,退休后再持教鞭坚守。他教孩子们诚实守信,教孩子们敬老惜贫,教孩子们爱国敬业,教孩子们做一个对国家、
简介:关于但丁由失恋成就新生、由悲剧成全喜剧的问题,一直是学术界关注的一个焦点。尽管如此,仍需要对但丁的爱、善、德、治的发展历程进行探讨,以揭示天才诗人的深意。从但丁的《新生》和《神曲》中,我们看到了宣扬诗性的善的意图,这使爱和道德得以在意大利广泛传播;但丁向人们发出了道德告诫:只有接纳超乎肉欲和贪婪的道德的善,才能获得政治的清明;同样,只有获得政治清明的意大利新人,才能够开天辟地,建立起向往已久的、能够给自己带来福祉的人间天国。
简介:作为一个话剧爱好者,我从1993年开始到安福路看话剧,算来已有12个年头了。这12年来经历了无数美妙而神奇的夜晚,都是因为有了话剧的陪伴。说实话,至今我还很怀念话剧大厦建造之前的人艺剧场,和现在的富丽堂皇相比,她有个很局促、很窘迫的门厅。演出前,那些进剧场的、等人的,还有工作人员和宣传海报通常都会挤在这个小小的门厅里,使人只能以很慢的速度通过。门厅的灯光不是很亮,昏黄的那种,但这一切现在却都被赋予了一种朝圣的色彩,那缓慢移动的脚步也仿佛是因为进入艺术殿堂而带来的虔诚和庄重。那因距离缩短而贴近的人群,现在想来也有了一些亲切和温馨。
简介:莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲在和声的运用方面主要是以典型的"力度性的强功能和声"为材料创作完成的,笔者从和声运用的方面所提出的"质朴的‘力’"正是这种功能性和声的强力度表现。
简介:伴随着信息化时代的来临及多元文化的冲击,一度承载优秀传统文化的大剧种——川剧日趋边缘化,其生存的空间萎缩,尤其是舞台表演艺术的传承更令人担忧。据2006年5月《四川日报》的一则消息报道,川剧演员的断档问题近年来一直困挠着川剧艺术的发展,拿目前全省发展较好的剧院来说,生旦净末丑5个戏剧行当,至少有一半处于“真空状态”,尤其是年轻的花脸、丑角演员能挑大梁的人很少,行当不齐已直接影响了大批优秀的传统剧目的恢复排演。
简介:裘山山的小说《戛然而止的幸福生活》有点小小的幽默和善意的揶揄、讥讽——对女人追求完美幸福婚姻和对现实中难以找到完美理想男性的揶揄、讥讽和无可奈何的幽默。我喜欢这样的风格,相信可以在舞台上塑造这样一个形象,也想尽力表现这种幽默、讥讽和揶揄。
简介:介绍哈尔滨大剧院的建筑概况、主要功能、建声设计技术指标、观众厅的体型分析、观众厅表面装修用材的声学设计要求,以及竣工后的建声测试结果和评价。
简介:20世纪60年代末,英国著名的导演彼得·布鲁克发表了他的戏剧论著《空的空间》,阐述了他对戏剧本质、戏剧创作的看法和理想,引起了世界对他的关注,并对世界产生了极大的影响。
简介:演奏钢琴作品最忌讳的是只有技巧的展现而缺乏音乐内涵。记得笔者以前在弹印象派作品时,老弹不出那个“味儿”.老师提示说:“印象派的音乐源自印象派的绘画,平常如果多去看看印象派画家的绘画作品,仔细体会里边的艺术内涵……”。
简介:李萍是一个单纯的人,和善、真挚、低调;李萍是一个深受观众喜爱的黄梅戏演员,因为她的美丽和魅力;李萍拥有她自己的境界,喧嚣之中,独善其身。
简介:央视的2000春节晚会,观众多有不满,媒体也发过许多批评文章,原以为贵为中央大台,当有所自省,卧薪尝胆,取消一年一度的颁奖晚会,也算是向全国人有所表示。不料,人家照样颁奖,照样歌唱,正所谓“咬定青山不放松,任尔东南西北风。”奈何!奈何!一片嘘声的春节联欢晚会没给人留有期待的余地,晚会的节目就是各路明星大腕
简介:本文探讨了新时期戏剧界对布莱希特戏剧理论的解读。通过对这一时期戏剧文化及其背景的分析,作者着重指出了对布莱希特戏剧美学的五个方面的“误读”或偏激的理解,进而对中国现代文化中经常出现的典型“认知范式”进行了反思和批判。
简介:4月1日晚.聆舞剧团的《乐游原》演出之前.我在观众面前宣布了“三点注意事项”(演出过程中不得吃东西、打电话、大声讲话),部分观众觉得我不礼貌,他们觉得我采用的不是一种请求的语气.而是命令的语气。
梅兰芳表演美学的解释错位
导演对剧本的解释以及演员的主观能动性在表演中的意义
中国电影史研究的主体性、整体观与具体化
梅兰芳表演美学解释的日本视野(下篇)——以梅兰芳1919年、1924年访日演出为个案
梅兰芳表演美学解释的日本视野(上篇)——以梅兰芳1919年、1924年访日演出为个案
《战斗的青春》的回响
辛酸的扫描,沉重的反思
论但丁的“诗性的善”
青春的陪伴 岁月的期盼
流动着的质朴的“力”——浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲的和声运用
沉重的翅膀 艰难的起飞——浅谈川剧花脸行当的危机
迷失的幸福幻想 小小的幽默和善意的揶揄
流动的建筑 悦耳的音色——哈尔滨大剧院的声学设计
新的追求 新的面貌──评上海越剧院的《杨乃武》
由《空的空间》引发的思考
《水的嬉戏》的内涵读解
艺术的时间——我眼中的李萍
玩闹的晚会 尴尬的颁奖
布莱希特的诱惑与我们的“误读”
我们的观众和我们的戏