简介：芭蕾舞的学习与外语学习的道理和程序是一样的,由浅入深,由表及里。外语学习是从一个一个字母开始,芭蕾舞的学习是从站直和一位脚一位手开始。进一步,外语要认单词,芭蕾舞要学单一动作。然后,外语要把单词和词组造句,芭蕾舞要把几个简单的动作组合训

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术座谈与对话，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及艺术学和舞学的关系等问题，

简介：【舞蹈专业能力】舞蹈专业能力简称专业能力，特指在舞蹈表演中舞蹈者的身体应该具备的各种专门能力。它是全部舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得发展的各种身体能力的总和。舞蹈训练活动就是围绕舞蹈者专业能力而展开的，因此，舞蹈身体训练所包含的内容就是专业能力的内容。具体而言，舞蹈者专业能力包括身体形态、身体机能、基本能力、表演能力、技术能力、心智能力等各部分。

简介：【舞蹈基本能力的转移】舞蹈基本能力是指力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力。舞蹈者的身体是一个有机整体和完整系统，舞蹈者的各项身体基本能力是密切相关、相互影响、相互依赖的。舞蹈者基本能力的完整系统性和相互联系性，使得舞蹈基表能力在发展过程中存在着大量的转移现象，对舞蹈基本能力的发展和变化具有不可忽视的重要影响。

简介：【舞蹈训练负荷的分类】舞蹈训练中任何一个训练负荷都包含训练强度和训练量两个方面。总体上讲，训练强度包括绝对强度和相对强度，还包括超强度、适宜强度和次强度；训练量包括组训练量和总训练量两种（图2）。1．训练强度训练强度也称负荷强度，是指在单位时间、单个组合或单个动作中，练习者机体因承受负荷刺激所引起的内部应答反应。它反映负荷对机体刺激的深度特征，即刺激程度的深浅。按评定方法标准的不同可以将训练强度分为绝对强度和相对强度两种。

简介：舞蹈，作为一门抒情性和表现性最强烈的表演艺术，编导、作曲、服装和舞美设计各方面人士的创作构思和实际操作，最终都要通过舞蹈演员的肢体，进行整合，塑造成为可视的舞台形象。从这一点来说，在整个的舞蹈创造活动中，演员的表演水平，对一部作品的成败，也是一个起决定性作用的至关重要的因素。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：民间舞专业本科教学自从建立之始，教学法就是一门必修课程，若干年来民间舞教师一直通过自己的努力和实践着这门课，遗憾的是这些成果都没有被记载下来。本文的目的是对潘志涛教授讲授的教学法课的主要是具体内容和一些具有指导意义的教学思想与步骤进行收集、整理、浓缩并使之上升到理论层面。

简介：我珍惜中国的艺术传统，是因为这些传统的思想观念，不但在历代的艺术史上具有非常的影响力，并能衍生出极为优秀的艺术作品，同时也在世界人类的艺术思想上，散发著永恒的光芒。

简介：

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：应07年岁杪之约，2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流与座谈，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及学科关系，正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字：动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：

简介：一九六七年之所以成立现代舞蹈中心，一方面是为了散播舞蹈教育理念，更进一步培植人才，同时进行舞团成立之前置作业。另一方面也是基於我个人，需要一个属於自己的创作环境，也可避免与学校间公私不分的困扰，三十年来，现代舞蹈中心的收获，倒是比我预期多得多，也满自豪的。

简介：本文忠实地记录了唐满城先生的日常教学诤言。这些谈话内容涉及很广，有专业中的舞谚口诀、学科发展中的热点与难点、青少年时代的回忆、寻师访友的交往片断、对学生的殷切期望等等，其间主要围绕中国古典舞学术方面的话题比较多，每一段精辟的话语与可读性的故事都闪耀着唐满城教授的智慧光芒。记得古人孔子的《论语》就是记载着他与其弟子的对话，而我平时也正好有写日记的习惯。在先生故去后，我把他生前对我所讲的一些话整理出来以飨关心他的朋友们。愿此对话录的公开发表能够表达我对恩师的思念之情，而唐先生的舞学思想与人格魅力也将永远受到北京舞蹈学院广大师生的深切怀念!