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  • 简介:本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就、手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的『雏形』时代走向戏剧的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义.

  • 标签: 黎锦晖 儿童歌舞剧 冲突 事件 动作 抒情性叙事
  • 简介:在浪漫主义音乐发展过程中,钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一,经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸,成为音乐史上一个重要的小品形式。其中,肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系,文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧发展这一线索,对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

  • 标签: 夜曲 菲尔德 肖邦 福雷 沙龙性 戏剧性
  • 简介:本文是作曲家王世光先生2017年10月18日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十四期上的讲座实录。王世光先生畅谈了他的歌剧创作心路历程与心得体会,详细解读了其创作的经典歌剧片段,并将其在音乐创作中所秉持的理念分享与在场的听众。

  • 标签: 中国乐派 王世光 戏剧性 歌剧创作
  • 简介:莫扎特的歌剧观认为:音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧.

  • 标签: 莫扎特 歌剧观 戏剧性 《魔笛》
  • 简介:戏剧往往源于紧张、深刻的矛盾冲突,西方交响音乐体裁在表现戏剧方面颇具优势,中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家,其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式,通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融,扩展中国音乐的表现力,使该作品表现出强烈的戏剧,并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

  • 标签: 戏剧性 王西麟《钢琴协奏曲》 交响性
  • 简介:通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

  • 标签: 理查·斯特劳斯 艺术歌曲 演唱风格
  • 简介:本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》(K466)进行尝试的音乐阐释。

  • 标签: 音乐阐释 音乐戏剧性
  • 简介:作曲家王西辟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏(op.41)是近年来一部独受国际音乐家极高评价的作品。本文对此曲4个部分的和声、旋律、曲式结构做以详细分析,以期抛砖引玉之用。

  • 标签: 王西麟 四重奏 曲式结构 和声
  • 简介:喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧探讨有别于传统在喜剧

  • 标签: 喜剧性 正末 搽旦 科诨 蒯越 秋胡
  • 简介:戏曲是中国传统文化的重要结晶,也是世界上“唯一还活着的古老戏剧”。戏曲能够在现代中国“老树发新芽”,与中国戏曲人“推陈出新”的戏曲发展理念密切相关。新中国成立以来,中国戏曲与时代同步,经历了一个“否定之否定”的艰难历程。在传统戏曲现代化的进程中,起源于苏北、具有100多年历史的淮剧,在现代戏创作方面产生了广泛影响,剧种建设日益提升,淮剧也由此成为“江苏最具代表的剧种”。

  • 标签: 戏剧美学 现代戏 中国传统文化 新中国成立以来 “否定之否定” 剧作
  • 简介:<正>被誉为儿童歌舞大师的黎锦晖先生,如果今天还在世的话,他已经是一位九十高龄的老艺术家了。他的家乡在湖南湘潭,1894年生,1967年逝世于上海。他曾致力于国语的推广和从事儿童音乐创作、教育活动。他一生写了十多部儿童歌舞剧、二十四首歌表演,出版过儿童歌曲集《快乐的早晨》。这些作品绝大多数是他自己编写剧本、编写歌词。从作品发行的

  • 标签: 作品 麻雀 艺术家 儿童歌舞剧 主题思想 黎锦晖
  • 简介:苏联芭蕾舞剧继承发展了俄罗斯和世界舞剧艺术的优秀传统,是苏联文化的重要组成部分。它重视反映现实生活,并充满人道主义的精神。它以古典舞蹈为主要表现手段,由多民族的民间舞蹈加以充实,具有艺术原则的统一,它的品种繁多,出类拔萃,深获世界好评。十月革命前的俄国,仅在彼得堡和莫斯科建有常设芭蕾舞团。社会主义革命胜利后,各加盟共和国和自治共和国、边疆及各省的大城市,都相继建立了芭蕾舞团。过去只有上层社会才能欣赏这一高雅艺术,观众被称作“沙皇座上宾”。革命后,广大人民群众都有权欣赏和能够理解这门高深的艺

  • 标签: 芭蕾舞剧 古典舞蹈 芭蕾舞团 普罗科菲耶夫 艺术原则 肖斯塔科维奇
  • 简介:在世界文明古国中,希腊是最早产生戏剧的国家。早在公元前五世纪,古希腊戏剧就进入它的成型和成熟阶段。古希腊戏剧种类丰富,有悲剧、喜剧、'萨堤洛斯剧'(羊人剧)和'摹拟剧';戏剧的结构完整严密,例如希腊悲剧,一般通过开场、进场、戏剧场面(三至五个)和退场四个部分表演一个曲折完整的故事。古希腊戏剧演出,

  • 标签: 中国戏剧 古希腊戏剧 戏剧早熟
  • 简介:2009年1月10—11日,由弗拉明戈舞剧的创始者,西班牙近代最具影响力的国宝级弗拉明戈编舞大师拉法叶·亚吉拉于1992年推出的经典弗拉明戈舞剧《卡门》,在上海大剧院首度为上海观众献演。

  • 标签: 上海大剧院 《卡门》 舞剧 全本 西班牙 拉法
  • 简介:在英国,已形成了商业剧院与非商业剧院并存、中心与外围两级梯度的戏剧产业体系格局。英国戏剧业拥有有效的剧院管理体制,具有严格的剧目选择标准及演员选取方式,还有多样化的营销推广机制,同时,更形成了长期有效的消费者培育机制。借鉴英国戏剧产业运营经验,将为中国戏剧业发展带来启示。

  • 标签: 伦敦西区 戏剧产业体系格局 戏剧产业运营 消费者培育
  • 简介:《红高粱》作为一部已负盛名的作品,舞剧剧本的创作也着实费了编剧的一番心思,我们知道,在现当代的中外舞剧的作品中,有很多作品是由文学名著改编而来,从某种意义上来说,通过对文学名著的改编来创作、编排舞剧,为编剧与导演省去了故事创编和人物撰写的难题,文学著作其本身拥有的丰富精彩的故事情节以及鲜明的人物性格.

  • 标签: 《红高梁》 舞剧 舞蹈艺术 特色论 音乐 名著改编
  • 简介:本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究,对各时期作品成功经验的总结,寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律,为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想,从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

  • 标签: 中国芭蕾舞剧 发展历史 民族化 时代性 中国学派