简介：去年,是十月革命七十周年,又是苏联格里埃尔(1875—1956)反映中国大革命(1924—1927)的大型舞剧《红罂粟花》首演六十周年。不能忘怀的苏联各族人民和世界进步人类的节日,不能忘怀的格里埃尔笔下的舞剧主人公桃花的音乐形象,使我忍不住要把这第一部以当代革命为题材的舞剧的故事及我的感受,向读者作介绍。

简介：阮大铖是明末著名的戏剧家。他品行不端,政治上晚节有亏,但并不决定其在戏曲创作上就没有自己的艺术个性和特色,恰恰相反,他正是以这两者兼于一身而受到不同的评价。如清叶堂在他的《纳书楹曲谱》中引用王梦楼的话,谓'阮圆海专以尖刻为能,自谓学玉茗堂,其实全未窥见毫发。笠翁恶扎,从此滥觞'。清梁廷楠亦谓:'《燕子笺》一曲,鸾交两美,燕合双姝,设景生情,具徵巧思;《春灯谜》之十错认,亦似有悔过之意,隐然露于楮墨外。然其人既已得罪名教,即使阳春白雪,亦等诸彼哉之例,置而不论可矣,况其文章之未必能醉人心腑耶.'而明末

简介：<正>一少数民族戏剧从来就是"弱势戏剧"。这在古今中外的多民族国家里,大抵如此。在中国,许多少数民族聚居于边疆地区,过去由于关山阻隔,交通闭塞,信息不畅,与中原地区缺少正常的文化交流,导致藏戏、门巴戏、白剧、傣剧、壮剧、侗剧、布依剧等长期不为中

简介：文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与＂戏弄＂相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类＂戏弄＂之源流：即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄之明确形成、唐戏弄的成熟,至宋（金）出现了繁荣的局面。这一戏剧起源与发展的脉络当即在中国传统戏剧的另两类——＂戏文＂、＂戏曲＂——产生前中国戏剧发展的基本线索。如此不断梳理、探究出的日趋合理的戏剧运动自身逻辑,想必是戏剧音乐史建构的前提。

简介：奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变，这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之，因为它改变了音乐运动的根本性质。

简介：《春之祭》是斯特拉文斯基的早期创作中的代表性作品,运用了变化多端的和声,复杂不规律的节奏和浓重的配器,在音乐上开辟了新的独创道路,被视为现代音乐的开端。《春之祭》的音乐风格及艺术内涵别具一格,成为舞剧之林的经典作品之一。

简介：<正>就其历史来看,中国古典戏剧的发展不可谓不悠久,而人们对于戏剧自身的关注也同样可称为悠久。针对戏剧本身而言,这些关注即可以大致视为中国古典形态的"戏剧学"。然而,受制于中国传统的学术研究特点以及古典戏剧本身的地位等的影响,中国古典形态的"戏剧学"存在着自己鲜明的特点,即缺少系统的理论建构与规范的研究范式。以具有集大成性质的《中国古典戏曲

简介：<正>关于民间戏剧的研究,新时期以来最热门的话题是目连戏和傩戏的探讨开发。中国艺术研究院戏曲研究所的刘祯博士,曾写了专著《中国民间目连文化》,获得国家古籍整理规划小组学术委员会的赏识,列入了《中国传统文化研究丛书》。该书自1997年由巴蜀书社出版后,作者继续努力,更上一层楼。他一方面仍以民间戏剧作为

简介：《作为歌剧的戏剧》一书自出版至今,得到世界各国相关学者的高度评价,在相关领域中具有重要的影响力。本文重点从＂细究音乐特质、彰显歌剧本质＂、＂探创作之＂立意＂、释歌剧之内涵＂、＂引批评之动机、达解读歌剧之目的＂、＂融戏剧内含的音乐分析与文化性阐释为一体、力突音乐学分析理念＂四个方面来阐述此书的相关内容。

简介：以老子为代表的道家学说作为中国文化重要组成部分，对本土传统戏剧有着深刻影响。本文以性别批评理论，从母道崇尚和女性表现、圆美意识和环性思维、柔刚学说和性别之间三个方面就老子学说与本土戏剧的内在关系进行了探讨。

简介：

简介：“行”作为行进仪礼与行进演艺的本质特征，它在两个方向上同时作用于戏剧，它既制约了戏剧舞台的形式，也左右着文学剧本的结构方式。我进一步认为，传统戏剧舞台的表现方式以及它的剧本结构二者，不是孰先孰后的关系，也不是谁派生谁的问题，而是同时并生的，是在“行”的精神控制之下，在历史发展中，互相磨合、不断适应的结果。

简介：中国戏剧历史悠久，源远流长，从它产生萌芽到今天的繁荣鼎盛，经历了两千多年的时间。学术界一般把它的发展分为孕育时期、形成时期、成熟时期来叙说。也有学者按其时代分为上古戏剧、中世戏剧、近世戏剧来论述。在某种意义上说，上古戏剧相当于萌芽孕育时期的戏剧，中世戏剧略等于孕育形成时期的戏剧，而近世戏剧则指成熟繁荣时期的戏剧。

简介：生命的冬季需要去坦然接受,死亡是最后一个爱人,学会与死亡相恋,向死而生,杨丽萍用舞剧《孔雀之冬》表达了一个舞者对生命的终极思考与叩问。

简介：夏写时先生是我国戏剧学术界和戏剧评论界的前辈。他年轻时就热心戏剧评论,并主动投书参加戏曲改革工作,从此以戏剧评论为一生志业,即使在“反右”、“文革”等个人备受打击、文艺备受摧残的最艰苦的岁月里也没有放弃。而且,为了做好戏剧评论,他还以常人难以想象的意志和毅力,在条件十分艰苦的情况下,对中国戏剧批评的历史经验展开了筚路蓝缕的研究工作。

简介：早在一个多世纪以前,法国戏剧理论家萨赛曾指出:“谈到戏剧的时候,有一个事实,甚至最不经心的人,也不会注意不到,那就是观众的存在。谁谈戏,谁就一定要谈起看戏的观众。不能设想没有观众的戏剧。……没有观众,就没有戏剧。观众是必要的、必不可少的条件。戏剧艺术必须使它的各个

简介：1.南京艺术学院舞蹈学院于平教授和与会专家交流2.南京艺术学院院长刘伟冬教授向王亚彬颁发聘书3.2017年5月13日,南京艺术学院中国当代舞剧研究中心王亚彬舞剧创作研讨会举行4.舞剧演出后,与演员留影(后排左一许薇、左二韩淑英)5.研讨会与会领导及专家、师生合影

简介：舞剧《白鹿原》是我国当代一部优秀的艺术作品。这部舞剧的音乐创作在继承和丰富传统作曲技术、运用具有情感性和戏剧性的音乐语言以及多调性的处理手法体现了作曲家细腻的音乐表现力和独特的音乐审美追求。本文从四个方面对这部作品具有代表性的作曲手法进行了分析与归纳。希望通过这样的研究，使我们对这部舞剧在音乐创作上的主要特色有一个概略的了解。

简介：原版迪士尼《白雪公主》是一部长篇动画片，也是迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼由格林童话改编的第一部作品。根据这个故事，乌克兰国家歌舞剧院少儿芭蕾舞团也隆重上演一出《白雪公主和七个小矮人》的芭蕾舞剧，该剧不仅重新编曲、由百人交响乐团共同演奏，而且运用崭新的现代薄纱垂幕造景，加上幽默可爱的人物形象，使童话放射出传奇的光芒。此外，《白雪公主和七个小矮人》堪称芭蕾舞的百科全书，在指引孩子们领导善与恶的同时，也欣赏到高品质的艺术。

简介：20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点.参与舞剧音乐创作的名家多,舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少.舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的.舞剧音乐功能的拓展,使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验.