简介：摘 要：古诗词是我国的文化艺术瑰宝，其独特的韵味承载了我国的文化与历史。同时，古诗词类艺术歌曲也是我国特有的艺术歌曲形式，目前来看，我国此类艺术歌曲的受众群体呈现出逐渐扩展的趋势，这也对我国声乐艺术发展起到了重要促进作用。聆听古诗词艺术歌曲，可以有效培养听众的审美能力，同时也促进了我国优秀传统文化及艺术传承。基于此，本文尝试对中国古诗词艺术歌曲审美特征、演唱要点进行了分析。

简介：摘要：艺术歌曲是西方音乐史上非常重要的一种声乐体裁，几乎与歌剧同等重要，它具有高度的文学性，歌词是选自经典且极具文学性的诗歌。20世纪初德奥艺术歌曲从文学角度看，已经脱离了宗教思想，开始加入了人文精神，钢琴伴奏仍然扮演着非常重要的角色。本文将主要从德奥艺术歌曲的发展脉络、20世纪初德奥艺术歌曲的风格特征等方面进行综述，通过搜集整理有关20世纪初德奥艺术歌曲相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，预测发展与研究的趋势，寻找新的研究突破点。

简介：作为一种具有独特音乐风格和文化背景的艺术形式德奥艺术歌曲的历史渊源最早可追溯至19世纪中叶。德奥地区的文化传统、音乐风格、民俗风情在欧洲音乐史上占有举足轻重的地位同时在不同的历史时期德奥地区的艺术歌曲也经历了许多的变化与发展。最早的德奥艺术歌曲起源于多以歌谣、史诗或宗教为主题反映当时社会文化背景下人们对生命、爱情、宗教信仰的的奥地利的民间音乐传统。随着文艺复兴时期时期的艺术发展德奥地区的音乐宫廷音乐音乐结合形成独特的音乐风格和表现手法德奥地区的宫廷音乐音乐融合在一起。

简介：在李斯特12首超技练习曲中，音阶是所有演奏法的基本，是李斯特演奏技巧中最重要的一部分；跟音阶一样，分解和弦也是演奏技巧的根本；双音与和弦的洪水式使用法，不仅能引发华丽的效果，同时也不会使音的流泻变得很暧昧；八度音奏法与断奏，也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。

简介：将其运用到艺术歌曲的创作中,　　2．中国风格的写作手法　　除运用民族民间音调外,在创作中他常将民族民间音调加以发展变化

简介：20世纪早期中国艺术歌曲民族性　　　　一、题材内容的中国化　　　　鸦片战争后,中国古诗词和白话新体诗自然成为作曲家们的首选,二为反映黑暗社会和人民痛苦生活的题材

简介：本文运用统计、比较、归纳等方法对歌曲中声乐演唱和钢琴演奏两个部分的力度进行了分别描述和比较，并从歌曲的主要力度、力度频次、力度变化速率、力度域及力度域比例、声乐和钢伴部分分别在歌曲中的角色进行分析研究，从而对沃尔夫艺术歌曲《谁从不忍着泪进餐》的音乐力度状态形成基本的认识和结论。

简介：云岭高原,这一片神奇的热土,一年四季都绽放着鲜花,生长着艺术与爱情。云南的民族文化,自古以来就是世界级的。而今,红土高原上勤劳、善良、智慧的26个民族,每一天都创造着奇迹。作为"歌的海洋",云南有一支数百人之众的作曲家队伍,所能达到的艺术水准,在全中国都是出色的。特别在

简介：摘要：黄自先生作为我国著名作曲家和音乐教育家，在我国艺术歌曲走向专业化的道路上做出了巨大贡献，他的歌曲不仅体现了我国传统的声乐特色，更是融合了西方乐曲的写实表现手法，所创作的音乐作品融合了写实与思想两方面的表现内容，创作了很多经典艺术歌曲。黄自还将自己的一生贡献给音乐教学，向学生教授西方音乐艺术表现手法。本文通过对黄自《思乡》《玫瑰三愿》两首音乐作品为研究对象，分析黄自艺术歌曲声乐演唱的特点。

简介：摘要在中国浩瀚的古诗词作品中，悼亡词是情感最真，人性最美，韵味最浓的一种，其真挚的感情，凄美的韵律，缠綿的相思，千回百转，肝肠寸断的情绪最能打动人心，具有巨大的艺术感染力。本文将从悼亡词的定义，北宋苏轼填词，敖昌群先生作曲的《江城子·乙卯正月二十夜记梦》入手，探讨这首词本身的美学特征，研究这首词所创作的声乐作品与该词的声韵结合，曲律与词韵统一的美学特点，继而探讨这首艺术歌曲演唱处理方面的基本构思。

简介：摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。

简介：【摘要】《春花秋月何时了》是由我国著名作曲家王龙老师创作的一首具有中国传统文化特色的艺术歌曲，作品以南唐后主李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》为素材，以诗、词、曲三种艺术形式，展现了我国传统文化的博大精深。词作者通过对人生中目光所及之处的景色描写，寄托了惋惜悲伤且抑郁不得志的悲痛之情。歌曲曲调舒缓、优美，由低到高、由弱而强、委婉抒情，再配以和声和复调手法创作的钢琴伴奏，将诗词与音乐完美结合，展现了我国古诗词艺术歌曲优美动人的艺术魅力。本文通过对词曲作者作品的风格探究，结合演唱实践，对该作品进行了演唱分析。

简介：摘要：在上个世纪初期，国内的音乐家们就逐渐展开了对中国古诗词乐曲方面的创作，这不仅开拓了中国历史文化的传承途径，更是使得古诗词与艺术相融合。由罗忠镕先生中期进行谱曲的《秋之歌•杜牧绝句三首》在众多的中国艺术歌曲声乐套曲中非常具有代表性意义。因此，本文首先对歌曲的特征进行论述；其次分别从咬字的把握自己力度、速度的把握来对《秋之歌•绝句三首》的演唱进行探析，最后，通过对《秋之歌•绝句三首》的演唱探析以及本人自身诗词演唱的实践经验，归纳总结出对中国艺术歌曲声乐套曲的思考，在提高自身专业能力与演唱技巧的基础上，促进我国艺术歌曲的发展与传承。

简介：摘要：伴随着教学制度改革要求的不断深入，越来越多的家长和教师开始注重起学生的爱国情怀。在当前中学教育能够有效培养学生爱国情怀的重要途径就要属音乐教学了，教师在课堂上除了要对书中的歌曲进行讲解同时还要利用一些网络素材来加深学生的爱国意识以及综合素养。但是就目前实际教学情况而言，我国大部分的中学音乐教师并没有意识到这方面的重要性，也不会采取有效的手段对学生进行相关教育，这样一来学生就不会得到一个全面的发展。

简介：

简介：摘要：中国古诗词艺术歌曲是一种较新的声乐艺术体裁，它融合了西方的作曲技术、德奥艺术歌曲的音乐特征、中国历史上的经典诗词名作、以及中国本土民族风格。1920年，中国著名音乐美学家、作曲家青主创作了一首特殊的声乐作品——《大江东去》，这首声乐作品开启了中国古诗词艺术歌曲的百年历史岁月。此后，中国的作曲家们创作了许多脍炙人口的经典作品，一首优秀的古诗词艺术歌曲当中浓缩着丰富的情感以及中华民族优秀传统文化当中的古诗词文化，具有不可替代的演唱价值以及审美价值，对于一名声乐演唱者或是声乐学习者来说是非常好的学习资料。

简介：摘要：古诗词艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。古诗词艺术歌曲《锦瑟》由唐代诗人李商隐作词，王龙、李砚等作曲家创作。本文以王龙和李砚同词异曲版本的《锦瑟》作为研究对象，对两首作品的创作背景、音乐特征等艺术特点进行比较分析。

简介：[摘要]：李砚是当代艺术多元化时期的代表作曲家，本论文运用文献阅读法和理论与实际分析相结合法，不同于以往对其作品的单一分析研究，而是通过分析李砚的三首作品，总结他的创作特征，展现当代古诗词艺术歌曲的魅力。在此基础上，结合声乐学习与演唱经验，探索演唱李砚三首古诗词艺术歌曲行之有效的途径和借鉴，旨在推动当代古诗词艺术歌曲的更深层次的发展。

简介：摘要：中国古典诗词艺术歌曲作为优秀传统文化的一部分，是创造新型古典中国风以及古代与现代艺术相融合的重要素材，若能够将这两个素材完美融合，既能够创新现代声乐形式，也能够弘扬中国传统文化，这对两相结合的个体来说是十分有益的，本文从现代声乐与古典诗歌的区别入手，阐述了现代声乐与古典诗歌的具体融合途径，指出了古典诗歌在与现代声乐融合时的创新路径，期望为古今融合发表自己的一点建议，同时为后人的相关研究提供一点参考。

简介：摘要：近些进来，面对各种西方文化的冲击，政府也开始对教育方面进行监督和管理，各教育等相关部门都开始重视在中国传统文化方面的教学，特别对于中小学阶段，对传统文化的学习更应该加强。在教育改革的背景下，小学教育内容也发生了很多改变，不再只是仅重视文化课学习，也开始注重培养学生的艺术细胞，音乐课程成为各小学必备的一门课程。在音乐课堂的教学中，不单单是教授流行乐曲，音乐教师也开始把传统古诗词歌曲引入课堂中，让学生在学习乐理的同时也接触到传统古诗词文化，了解中国古诗词发展的历史，理解诗词歌曲中蕴含的故事，当然要实现古诗词歌曲与音乐课堂的完美融合，依旧还需要进行一系列的实践探究，以此来提高教学质量，培养学生的音乐细胞，促进传统文化的传承和发展。