简介：摘要：“歌曲之王”舒伯特，是浪漫主义音乐的代表人物之一，他创作的艺术歌曲共达六百五十余首。想要谈论舒伯特的艺术歌曲创作，就不得不提《冬之旅》歌曲集，堪称是舒伯特所有艺术歌曲中的纪念碑之作，其歌曲在旋律、和声、速度、强弱或曲式上，都与诗的内容完美结合。本文笔者将从曲式结构、调式调性、和声特色、以及伴奏织体四个方面来阐述舒伯特艺术歌曲《春之梦》的音乐特征。

简介：摘要舒伯特被称为艺术歌曲之王，他创作了将近600多首的艺术歌曲，“艺术歌曲”是十八世纪末至十九世纪在欧洲盛行的一种与民谣所区别开的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上所演唱的艺术性浓郁且具备演唱技巧的声乐作品。其中舒伯特艺术歌曲中影响较大的《魔王》是根据好友歌德的同名叙事长诗所作的，以一种通谱歌的形式，歌曲有非常突出的旋律感，它所展示出的戏剧性，艺术性非常强烈，让人为之震撼，不仅如此舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，此歌曲虽自由发展，但是又保持了内在结构的形式统一，从多个不同的角度给人展现出它的独特美感，作品有着较高的艺术价值。本文将从作品的作者简介、歌曲内容题材、音乐文学的交融三个方面来进行一个简单的研究分析。

简介：在舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏具有非常重要的作用，钢琴伴奏可以通过渲染来将作品中的情感、写意以及描绘完美地表现出来，实现旋律和意境的完美结合，表达音乐的艺术魅力。通过对艺术歌曲的内涵以及舒伯特艺术歌曲的特点进行分析，研究舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏。

简介：提到“艺术歌曲”，大概很多人会想到舒伯特、格林卡、德彪西，会想到欧洲18世纪末、19世纪初兴起的诗乐结晶。然而，当陶醉于《野玫瑰》、《菩提树》的时候，你可曾想过，10个世纪之前的宋代，韵味十足的词调早已开始吟诵，中国的艺术歌曲其实先于西方太多太多。

简介：

简介：古诗词艺术歌曲强调吐字、韵律等艺术特征，教学中让学生直接接触它，学生不能把握其节奏、韵律，也不能表现歌词的形象和情感。针对这些问题，提出声乐教学中，要让学生由易到难、循序渐进地接触、演唱古诗词艺术歌曲，挖掘其内涵，把握其节奏、韵律；同时，还可以选用适当的作品训练学生的呼吸、咬字等演唱技巧和情感表达；利用古诗词艺术歌曲特有的美学特征，培养学生对声乐审美趣味的理解，提高传统文化知识和艺术修养。

简介：摘要在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。随着声乐艺术的发展，“古诗词艺术歌曲”得到空前的重视，文章立足于对其音乐特点进行简要的分析以尽可能利于表演和演唱，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。

简介：摘要：本文研究的《春思曲》这首歌曲就是黄自先生最具代表性的艺术作品。《春思曲》是一首十分抒情的独唱艺术歌曲，有着西方作曲的技法和我国本民族音乐风格相结合的特点，情感表达比较腼腆含蓄，符合中国传统的表达方式。这首歌不管是歌词还是旋律都十分优美，将西洋作曲特点融入到中国传统民族风格的作品中，使这首歌曲显得格外别致，它也是各大音乐院校经常学习演唱的热门歌曲。本文将从歌曲的创作背景、曲式分析、及歌曲的演唱处理三个方面来对《春思曲》进行详细分析，以便为今后演唱该作品和课程理论上支撑。

简介：摘 要：陆在易是当代的一位资深的作曲家他借鉴传统的作曲技法，吸收民族 音 乐的精华，创作的具有中国民族风格的艺术歌曲，在中国乐坛享有盛誉。陆在易的艺术歌曲，歌词平实，涵蓄深刻，旋律婉转、流畅，具有浓郁的歌唱性格

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简介：艺术歌曲的演唱是声乐表演艺术的一种重要形式。意大利著名作曲家多尼采蒂的艺术歌曲便是其中最著名的代表作之一。笔者作为中央音乐学院声乐歌剧系声乐演唱专业的艺术硕士研究生,于2010年6月27日成功举办了多尼采蒂艺术歌曲专场独唱音乐会。音乐会中选取了较有代表性的13首艺术歌曲。这些作品均以爱情为主题。本文从＂痛苦的爱情、喜悦的爱情和崇高的爱情＂三个方面为主题对多尼采蒂部分艺术歌曲进行了分类,并选取了《爱情与死亡》、《我要建一座王宫》和《永远的爱与忠诚》这三首歌曲依次作为这三种爱情题材的代表作进行了一系列的分析研究。鉴于多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的研究在国内处于空白,希望笔者的研究能为各位同行研究、演唱这些作品提供一点微不足道的借鉴。

简介：摘要舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。

简介：摘要在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。在中国，古诗词艺术源远流长，是中国优秀传统文化的代表，体现了中华文化的精致优美；同时，与古诗词相关的声乐文化、琴歌文化等音乐文化也营养着一代代的文人骚客。本文对中国古诗词艺术歌曲着眼于其历史发展的沿革进行了浅层的梳理，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：谭小麟是20世纪30、40年代中国艺术歌曲创作的代表人物，他将欣德米特的现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合，创作的作品既具鲜明的个人特色，又富中国音乐神韵，在中国艺术歌曲创作史上占有重要的地位。从和声、调性、旋律等方面人手对其艺术歌曲进行分析研究，以期能为我们更好地理解、演绎其艺术歌曲提供一些参考。

简介：艺术歌曲《兰花花》是一首非常经典的声乐作品。这首歌曲旋律采用民歌，钢琴伴奏在和弦选择上既有三度叠置结构，也有五音按照四五度叠置形成的“琵琶和弦”。和弦的进行主要以功能进行为主。附加结构的设置在情感、速度、意境、调性等方面形成自然的过渡。歌曲的织体将齐奏、主调、复调、综合织体灵活使用。这首歌曲具有浓郁的地狱特色，为突出这种特色，钢琴伴奏使用了燕乐音阶中特征音，结构则模仿中国传统音乐中的板式变化体，板式中结合了戏曲中“摇板”。作品中，传统元素与西方作曲技法较好的结合在了一起。体现出曲作者高超的作曲技术。

简介：艺术歌曲《兰花花》是我国著名作曲家、指挥家王志信先生根据同名陕北民歌改编的一首带钢琴伴奏的优秀声乐作品。此作品展现出作者扎实的配器功底与丰富的民族戏曲知识，在第四届全国民歌大奖赛中引起很大轰动。多年以来，该曲一直作为能体现高水平的优秀比赛曲目而频频出现，同时，作为专业院校的教材，它对钢琴伴奏编配的研究也起着非常重要的作用。

简介：摘要：在19世纪的德国，艺术歌曲受到许多作曲家的青睐。由于当时德国诗歌和钢琴乐器的发展，抒情优美的诗歌与音色丰富的钢琴得到了很好的协调。活跃于这一时期的舒曼以当时文学作品的歌词，创作抒情、柔和的歌曲，将艺术歌曲推向高潮。本文选取了舒曼声乐套曲liederkreis Op.24中的第九首Mit Myrten und Rosen（玫瑰和桃金娘），通过对歌词、曲式、伴奏进行初步分析，有助于演唱过程中声乐技能运用以及音乐风格和情感把握。

简介：摘 要：艺术歌曲《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》，该作品将东方诗词与西方艺术歌曲相结合，旋律与歌词朗朗上口，在情感表达与歌曲演绎方面富有许多技巧性的内容。本文通过对歌曲《一首桃花》作品时代背景介绍和演唱时情感的把握及声音技巧处理进行分析，以便能够更好地理解和把握该作品，希望可以对艺术歌曲《一首桃花》的演绎起到一定的借鉴作用。

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