简介：我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶，我以为应当追溯得更远，戏曲表现生活及演出体制，可以说是由小到大，由简单到复杂而逐渐完备的。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：好多年前曾看过福州闽剧院演出的闽剧《兰花赋》,一个古老的官场故事,却演得很有新意,剧场里观众反响强烈,给我留下很深印象。最近,又一次观看此剧,依然感到新鲜和震撼,剧中的人物和情节可以启迪人们对现实生活的思考,说明这部作品经过了时间和观众的考验,具有较强的生命力。《兰花赋》是根据闽剧传统剧目《斩浦林》改编的。上世纪五六十年代剧院曾据以改编为《闹灯会》演出,突出基层百姓对官府的斗争,有很好的演出效果;《兰花赋》则对人物关系和情节进行了新的调整,

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：沪剧是伴随上海都市化进程而生长、成熟、繁荣起来的唯一的本地剧种。上海开埠前，它只是一种乡村田头的山歌；上海开埠后，沪剧开始了一段海纳百川、中西融合的辉煌历程，从创始到成熟，最终成了上海国际大都市的一张文化艺术名片。

简介：第一批省级非物质文化遗产项目＂颜庄村花鼓锣子＂是莱芜市钢城区颜庄镇流传的一种地方民间舞蹈,由于以花鼓、铜锣为主要演出道具和伴奏乐器,故取名＂花鼓锣子＂。

简介：本文从“福、禄、寿、喜、财”五个方面来分析传统银器吉祥纹饰符号，并对其所指与能指进行解构，探析吉祥纹饰所指的寓意方式和能指的表达形式，找寻隐藏其中的语言结构、构架方式与契约性的约定。并借以符号学能指与所指对现代招贴设计构成形式和表达意图进行分析，为传统吉祥文化艺术和现代设计语言提供理论上的指导。

简介：本文针对传统文化对当代的舞美设计所产生的影响进行分析,同时对于两者的关系进行了深入的认识,从而找到了两者的接入点,并提出了几点意见以供参考。

简介：随着商品经济的不断发展和产品竞争的日益激烈,人们在关注产品质量的同时,还关注着产品包装所表达的艺术内涵,所以产品的包装设计对促进产品的销售有着重要的作用。我国传统美学思想博大精深,对产品的包装设计有着潜移默化的影响和熏陶。本文在对我国的传统美术思想精髓进行认识的基础上,研究了传统美学思想在包装设计上的运用。

简介：随着经济全球化趋势的到来,世界各国之间的联系日益频繁,这也促进了我国传统文化艺术的发展,使得传统艺术的魅力逐渐凸显。传统艺术文化在艺术设计方面的融入使现代艺术设计创造出新的视觉形态,体现了中华民族的精神和理念。本文对中国现代艺术设计现状进行概述与分析,阐释文字艺术、民间艺术、色彩艺术及图形艺术在现代艺术设计中的运用。

简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。

简介：<正>音乐是区别剧种风格的重要标志。曲牌,是赣南采茶戏音乐的基本表现形式。源于明末清初,在民间"茶蓝灯"、"采茶歌舞"、"三角班"基础上逐渐衍变而成的赣南采茶戏于2006年被列入国家首批"非物质文化遗产"代表性项目名录。赣南采茶戏音乐分为"茶腔"、"灯腔"、"路腔"、"杂调",俗称"三腔一调"。其300多首传统曲牌中,有一部

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：爱情是影视作品永恒不变的主题之一,而＂主题是一部电影中内容的核心与内涵,是电影所要表现的主题思想＂[1]（p4）。正如其他艺术作品一样,主题所展现的也是电影作品的灵魂和精华。

简介：按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者（受众）是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。

简介：2014年8月中旬在济南百花剧院观看的由山东省艺术研究院和菏泽市地方戏曲传承研究院共同复排的大弦子戏传统经典剧目《两架山》，令我这个不太懂戏剧的非物质文化遗产工作者也很受震撼。这部戏古朴浑厚，立意高远，情节曲折，主题鲜明，唱念俱佳，场面恢宏，既是挖掘传承非遗的扛鼎之作，也是弘扬主旋律、壮大正能量的优秀作品。此戏复排与展演的成功，使我联想到我们国家非物质文化遗产保护和传承弘扬优秀传统文化的一些问题，斗胆在这里谈一些个人的感受。

简介：经过两个多月的精心复排和准备,由山东省艺术研究院和菏泽市地方戏曲传承研究院联合打造的大弦子戏传统经典剧目《两架山》于8月19日在济南百花剧院成功举行了汇报演出。