简介：这篇文章是中国音乐界的老朋友、20世纪30年代曾长期滞留中国的俄罗斯音乐家齐尔品（AlexanderTcherepnine）用英文写成，发表于美国《音乐季刊》（TheMusicalQuarterly）第21卷第4期（1935年10月）。作者以悠闲的笔触描绘了他在上海、北平等地的所见所闻所感。其中既有一般西方读者所感兴趣的东方风情，大多数又总能与音乐扯上关系；更有从专业角度对当时中国音乐的介绍、评论和建议；上海的国立音乐专科学校，萧友梅等均是他亲自接触和描述的对象。

简介：“现代音乐”的观念应进行认真的思考与分析，“现代音乐的观念”归纳了三个重要特点：“现代音乐”是极具创造性思维的音乐；“现代音乐”是创新意识的产物；“现代音乐”是体现精神和意识的天地。

简介：<正>继《红豆》之后,江凯文又推出了EP《家春秋》,其中的又一首新歌《天上掉下个林妹妹》,带有强烈中国风,尤其令人称道。《家春秋》中的歌曲,将民间传说、名著故事穿插其间,使中国元素得到比较充分的呈现,仔细聆听每一首歌曲,很容易感受

简介：本文着重分析了巴托克与现代音乐的关系，认为巴托克虽一直处于各种音乐流派的包围中，但其音乐创作却始终植根于民间音乐。

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：北京现代音乐节是由中央音乐学院于2002年发起建立,是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府等政府机构认可的年度大型国际性音乐活动。致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。北京现代音乐节已经逐步建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,迄今已举办了300多场各类精品音乐会,近百场各类讲座和大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。现已成为国内颇具规模和影响力的现代音乐盛会,并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

简介：<正>音乐表演,从它最基本的意义上说,是对音乐作品的表演。即使是即兴表演,也是构思在先,表演在后。在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作曲是第一个创造过程,称一度创作,音乐表演是第二个创造过程,称二度创作。在一度创作中,作曲家把以情感为核心的心理体验,通过乐音这种特殊的物质材料外化为具体可感的

简介：琵琶的弹挑技法是琵琶的开门之功,又是右手技法的基础,它虚实相间、变化莫测.本文通过对弹挑部分技法的分析和说明,解释一些技术难点,同时强调技法和心理的互动作用,另外,简述弹挑的新技法——中指滚奏.

简介：音乐结构技法的显现与隐蔽─—中国传统音乐的结构力观念（之三）李吉提音乐结构，属于音乐创作的形式范畴，即音乐的“载体”。而形式美中又包括了音乐的“语言美”和“结构美”等不同方面。中国传统音乐结构是多种多样的，其中有一类音乐是通过音乐结构技法的显现来强调...

简介：人们把“歌剧”称之为意大利音乐的代名词，把“芭蕾舞”称之为俄罗斯音乐的代名词，把“京剧”称之为中国音乐的代名词，那么阿根廷音乐的代名词毫无疑问是“探戈”。

简介：在大学声乐教育的开展中,声乐教学的目的不仅仅局限于对学生发声以及表演的要求,更加需要学生对声乐表演以及音乐具有一定程度的鉴赏能力,而这就需要广大教师能够在教学中着重提高学生的歌唱审美艺术素养。而综合性大学并非专业的音乐院校,学生的音乐素养良莠不齐,这就带来了一定程度的教学难题。本文以歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育为题,从歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的有效策略两方面展开论述,寻求歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的科学途径。

简介：沃尔夫的艺术歌曲具有“诗情”、“曲情”、“表情”与“声情”多元共生的特质。本文从“诗情”与“曲情”的共融、“声情”与“曲情”的共存、“声情”与“表情”的共现三个角度剖析了此特质，进而探讨其演唱技巧，提出了“品歌词-进角色-细读谱-调嗓音-多元共”的演绎方法。

简介：文章以勋伯格《八首艺术歌曲》（Op．6）为研究对象，将其和声思维与技法特点归纳为三方面：对传统和声语汇的创造性运用、对材料相似性的最初探索以及对称思维的大量运用。通过乐曲这三方面和声特点的具体技法分析，提出这部艺术歌曲是勋伯格在调性范围内对调性扩张技术的探索与突破，在其整个创作中具有过渡性意义，乐曲中表现出的某些思维与技法成为作曲家中后期手法的最初预示。

简介：在众多的20世纪西方作曲家当中,活跃着一位与众不同,颇受争议的人物,他就是美国先锋派作曲家约翰·凯奇(JohnCage)。约翰·凯奇从本世纪30年代登上乐坛至今,在长达半个多世纪的音乐生涯中,纵横驰骋,以他杰出的才智、敏锐的思想、叱咤风云的气魄和变幻莫测又极

简介：时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列

简介：艺术院校的学生普遍只重视专业课,而不够重视文化课、基础课乃至艺术理论课。课堂上容易形成左耳听,右耳冒,甚至不听不记的局面。尤其是中等艺术学校的学生,他们具有年龄小,知识面较窄,接触艺术名作少等中学生特点。而艺术理论课,抽象的概念多,逻辑论证多,对中学生来说从概念到概念,从理论到理论,实在不易接受,课堂走了过场,学生不能学以致用,结果反而导致学生对理论课更不感兴趣,而且感到学习难度大,压力大。如何上好这门课呢?自开课十年来,我在教学实践中,深深感到:只有了解学生心理特

简介：中国民族声乐艺术的历史源远流长，现代民族声乐的发展中出现了一些受各唱法和各派系影响的多维化边缘现象，本文从多方面论述了现代民族声乐之美，并时其生存和发展提出一些设想。

简介：<正>1972年日中邦交正常化以及1978年日中和平友好条约缔结以来,日中两国间开展了各种各样的音乐文化交流活动,中国的各类音乐团体、剧团纷纷赴日进行公演,北京、上海等地的中国音乐学者也纷纷发表学术报告,把日本音乐文化介绍到中国。据我所知,至今为止作为正式访问中国的日本音乐家,是以演奏家和作曲家为中心的,

简介：<正>现代民族音乐学是一门边缘学科,关于它的研究目的、方法和技术等基本问题,智利名音乐学家格雷贝(M·E·Grebe)在1976年曾有专论一篇,发表于《智利音乐》杂志。此文对这门学科的研究工作颇有参考价值,现特将它的主要内容介绍如次:一、音乐离开了人,离开了人的创造力便无法存在。它不是存在于真空中,不能脱离人类现状,不受生活本身的影响而独立存在。音乐的三个特性(声音的语言、交流的手段和艺术的表现)是文化的产物,不是