简介：1996年10月,在第四届中国(湖南)映山红民间戏剧节期间,中国戏曲学会与湖南省文化厅、湖南省戏剧家协会、中国(湖南)映山红民间戏剧节组委会共同召开了中国民间戏剧研讨会。现在选刊研讨会的部分论文以飨读者。这些论文介绍了山东、山西、河南、浙江等地民间戏剧活动的状况,比如山东京剧票房的悠久历史和当前的活力,河南业余剧团的数量猛增,浙江嵊县投考越剧学校的超过万人,获文华大奖的川剧现代戏《山杠爷》为山西民营剧团广泛演出等等,恐怕都是人们较少了解的。作者们从戏曲史和现实中引发出关于戏剧现状与发展前途的思考,也可给我们以新的启示。

简介：龚和德先生于1931年出生于江苏省启东县合丰镇.他自小爱好京剧,1950年考入中央戏剧学院华东分院(时名上海市立戏剧专科学校,今上海戏剧学院)舞台美术系,接受了话剧体系教育.他与戏曲有不解之缘,1954年从中央戏剧学院华东分院毕业后,进入中国戏曲研究院(今中国艺术研究院),在张庚先生的领导下从事戏曲研究工作,从此受到全新的戏曲思想的洗礼,在戏曲学术园地孜孜不倦地耕耘,求索至今.

简介：晚清才女刘清韵是中国戏曲史上一位具有不凡创作实绩的女性戏曲作家，当时对通俗文艺怀有浓厚兴趣的著名学者俞樾称其作品“虽传述旧事，

简介：关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维.他在中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."在中,他又对此说做了一个"补充说明":"必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年.王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的.这种戏曲史的研究成果应用到戏曲理论中,便成了戏曲的外在特征,并不断地被人发扬光大.齐如山称戏曲"有声皆歌、无动不舞"的说法即源于此.后来的戏曲理论在研究戏曲的艺术特征时所提出的虚拟性、程式性、写意性等说法也是在此基础上升华出来的.由此看来,王国维对戏曲的贡献,功莫大焉.那么,戏曲是否真的有此特征?实践证明,确实如此.

简介：各行各业均有经纪人，而戏曲这门艺术也需要经纪人，并由此探究过去的戏班中已有相当于经纪人的这一角色。面临新的时代下戏曲的状况，作为一名经营戏曲艺术的经纪人应具备哪些基本素质呢?中国加入WTO后，文化艺术市场日益开放，急切呼唤懂艺术、懂法律、懂经济的管理人才和营销人才!毫无疑问，艺术管理与文化经纪人专业是社会急需、市场紧缺的朝阳专业。

简介：二、在制约中获得自由戏曲化与现代化孰轻孰重,孰先孰后?这是理论界争论不休的老问题了。然而,至今没有一个明晰的结论。我以为,这是一个问题的两个方面,二者是对立的统一。它的实质是继承与革新、制约与自由的关系问题。

简介：<正>一、打击乐是戏曲作曲者的必修课程戏曲打击乐的表现力很强,用途也很广:戏前开锣、戏毕收尾,场次衔接,人们上下场,唱念做打(舞)都要使用它,甚至可说无有打击乐音响即乏戏曲特色.打击乐和管弦乐在戏曲音乐中有着密切关联性,若要提高戏曲作曲技能,搞好戏曲音乐的创作,

简介：民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备

简介：戏曲作为中国古老的传统艺术之一,发展至今已有近千年的历史。台湾的戏曲文化亦由来已久,但从目前研究来看,台湾原住民早期的歌舞和祭仪,尚非"以歌舞演故事"的戏曲,戏曲文化主要见之于汉人社会,且最早是出现在明朝末年②。到了清代,随着汉人大规模移民台湾,戏曲活动进一步流传并兴盛,成为当时台湾民间重要的文化和社会活动。但旧时演戏之人身份卑微,

简介：戏单,是旧时的戏园为了便于观众了解每天演出剧目及演员姓名而印刷的简单宣传品,也是戏园招揽观众的手段之一,与后来的演出说明书相类似。戏单保存至今,其价值远远超过了作为戏园宣传品的范畴,已经成为后人研究戏曲史

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：从《新青年》开始,中国传统戏曲一直是主流文人批判否定甚至于抹黑压倒的对象,只有余上沅、田汉、欧阳予倩、齐如山等少数文化人自始至终钟情并致力于传统戏曲的创编及演出活动;有'田老大'之称的田汉,堪称是中国现代戏剧史上最有成就同时也最值得研究和反思的一位戏曲活动家和戏曲改革家。

简介：<正>戏曲是受时间和空间制约的诗、乐、舞一体化的综合艺术,要在有限的时间内给听众以尽量多的信息,以较大的心灵震撼,就必须运用言少意丰、具有一定魅力的语言。语言在中国戏曲中举足轻重,剧本

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：明清戏曲声乐是民族传统声乐中获得高度发展的部分,它具有独特演唱风格和审美标准,并已经形成了一套自己的体系,有着特殊的成就。如'吐字归韵'、'演唱技巧问题','声乐基

简介：戏曲声腔“腔名”由来小考陈慧雯声腔，即腔调，人声唱出来的曲调。在古代常常用“腔”表示某一地区流行歌曲，明清时期以“腔”称剧种，一种腔调即一个剧种如明代的四大声腔（海盐，余姚，弋阳，昆山）即四个剧种。后又出现了“两下锅”“三下锅”的班子，在一台戏里多种...

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：电视戏曲节目的创作，包含了节目创意阶段、录制阶段、后期制作、播出宣传等环节。其中创意阶段包含节目文案策划、研讨磋商、撰写稿件、修改定稿等步骤；录制阶段分为前期考察、实地拍摄或现场直播、采访访谈等步骤；后期制作阶段有画面剪辑、字幕制作、整体包装加工、片头三维制作等步骤；播出宣传则是最后一个环节，请各级领导严格把关，审查通过后，进行电视播出，同时辅以报纸、杂志、网站等媒介的宣传。

简介：中国戏曲创造了唱、做、念、打四功,这是戏曲演员必须具备的基本功,作为塑造角色的重要手段。一般说,四功属于戏曲表演的形体技术,几百年来积累了丰富的遗产。但是,中国戏曲有没有“心功”,像斯坦尼斯拉夫斯基体系所提出的心理技术呢?如果说根本没有,那么中国戏曲怎么能成为体验和表现高度统一的戏剧艺