简介:中国戏益受到许多人的喜爱,大多数欣赏者不但注重故事情节,更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说,如何提高艺术功底?如何运用技巧、程式动作来刻画人物,将演技与角色的个性特征合二为一,做到形神兼顾,增强表演的艺术性、观赏性,确是我们所面临和思考的问题。
简介:摘要:本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责,分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中,导演与演员的创作理念和互动方式,以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时,重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动,并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后,探讨了导演与演员关系对创作成果的影响,包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究,可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系,为戏曲创作提供借鉴和启示。
简介:
简介:传统戏曲服装,俗称“行头”,是古代服饰的美化和艺术的再创造,它以明代服装为主,杂糅了前自唐代后至清朝的各时代服饰式样。中国传统戏曲服饰的特点之一就是套式化。上至皇帝,下至奴婢,各色人等都有与其角色身份、地位、职业、场合乃至性格相配的专门服饰套式。例如同是宰相着装,朝廷上要戴“相貂”,居家则戴“相巾”。下面,我们就以服饰类别为线,带你领略戏曲服装的魅力。
简介:戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类,一类是在官方主导的戏曲生态中的批评,这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品,丧失了独立的品格;一类是存在于网络环境中的戏曲批评,人人均可参与,自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状,并促使戏曲生态发生相应的变化。
简介:<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80
简介:王国维先生在《宋元戏曲考》中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也。"中国戏曲表演是"有声即歌,无动不舞",以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。
简介:摘要:20世纪80年代初,“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向,尤其在遭遇激进的反对意见后,更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作,尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的,但究竟什么是“戏曲化”,就像什么是“话剧加唱”一样,戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议,仅供参考。
简介:由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。
简介:摘要:在观看戏剧节目时,常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服,这是因为戏剧有它自身的韵律,通过韵律向观者展现戏剧之美。
简介:中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系,在中国电影发展的各个关键时期,都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》,这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。
简介:民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备
简介:中国戏曲经历了一个长时间的发展过程,在这个发展过程中,戏曲角色也在同时发展。戏曲角色在经历了由简单到复杂的发展过程后,最后在明清时期形成了较为完整的体系,各个演员行当都有了自己的演出特点,为中国戏曲增添了独特的魅力。
简介:自有文学以来,崇古就是一个重要的话题,老子认为:"能知古始,是谓道纪。"孔子提出:"述而不作,信而好古。"因为中国有悠久的历史,也因为中国人慎终追远的心理,"古意"便在崇古传统中滋生,成为艺术品评的标准和审美理想的代名词。然而,尽管如此,"古意"之于文艺品评,却并不完全等同于复古或者拟古。
简介:摘要本文主要介绍了戏曲表演中的角色塑造方面的相关内容。主要从四个方面进行了介绍,想要在表演中塑造出成功的戏曲角色必须要做到一下四点,首先要把握要表演的角色的特点,然后根据自己的生活经验将感情融入其中,充实要表演的角色,最后,在传统的表演形式上灵活发挥,让角色更加有血有肉,这样才能塑造出更加成功的戏曲角色。在这三点的基础上,最重要的是提高表演者的艺术素质修养,这样才能更加完美的诠释出角色的内涵。旨在通过本文的分析帮助戏剧表演者更好的塑造角色。
浅谈戏曲程式在戏曲表演中的魅力
戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系探析
戏曲舞蹈在戏曲表演中的重要性研究
浅论戏曲中的丑行
戏曲中的服饰小记
戏曲理论与戏曲思维
戏曲生态与戏曲批评
戏曲表演与戏曲舞蹈
“电视戏曲”还是“戏曲电视”
戏曲的主要表现手段——戏曲舞蹈
“戏曲化”和戏曲表演的韵律
戏曲电影与舞台戏曲的差异
"戏曲化"和戏曲表演的韵律
戏曲与戏曲电影——兼谈戏曲电视剧
戏曲表演技巧在戏曲表演中艺术形象塑造中的作用
民国笔记中的戏曲掌故
试论戏曲中的角色变化
浅谈戏曲表演中的“神”
戏曲批评中的“古意说”
戏曲表演中的角色塑造