简介：<正>张庚先生的"剧诗"说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。

简介：近来讲授《中国文化史论》及《中国戏曲述要》,拐弯抹角地便扯到了戏曲现状和戏曲未来等“圈子里”的问题,于是便拟出了“戏曲现状思考与未来戏曲构建”这样的题目讲给学生听.现将讲义中的这部分抄录出来,再饶舌于方家和同仁.隔水问樵,以求垂指津梁.庄周云“言而非道”,其实骨子里是怕“有成与亏”而招来兴师以问的;不过苏子有“姑妄言鬼”之说,韩非子尚有“画鬼易”之论,因此“姑妄言之供一笑”似无大

简介：教学理念温州是我国古南戏的故乡,那里盛开着一朵具有浓郁地方气息的戏曲之花——瓯剧,也称“温州乱弹”。它是浙江古老的地方乱弹剧种之一,至今已有两百多年的历史。瓯剧不仅剧目丰富,音乐多样,而且在表演上有着独特的地方风格,曾有过瓯戏班子每到一处,便“大家闺秀,小家碧玉,尽扶童携伴

简介：作为新中国伟大的社会主义革命和建设文化事业不可分割的重要组成部分，当代戏曲凝聚着党和政府英明指引、广大艺术工作者辛勤创造、人民群众积极投入的集体智慧与共同意志，负载着贯彻中华人民共和国总文艺方针明确表现宗旨与崭新创作原则的崇高使命，

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：<正>继韩再芬表演艺术研讨会和张庚学术思想研讨会之后,戏曲研究所在近期又举行了两次学术讲座。2004年3月18日,国际戏剧学者威尔玛·索特应邀到戏曲研究所做了精彩的讲座。威尔玛·索特先生是瑞典斯德哥尔摩大学人文学院院长、国际戏剧研究联合会主席,不仅在瑞典文化界相当有名,也是当今知名的国际戏剧学者之一,主要从事戏剧接受研究。二十世纪九十年代,威尔玛·索特开始关注"剧场事件"理论观念的研究,这次来戏研所所作的讲座《从西方学者对戏剧作为艺术的转变

简介：<正>前言我国最早的中文日报,是清咸丰八年(1858)创刊于香港的《中外新报》(《孖刺报》之中文版),其次是同治元年(1862)创刊于上海的《上海新报》(《字林西报》NorthChinaDailyNews的中文版),同治三、四年间(1864—1865)在香港创刊的《华字日报》(《德臣报》DailyPress的中文版),接着,便是同治十一年三月二十三日(1872

简介：作为一种喜闻乐见的叙事文体样式,中国戏曲十分注重叙事的技巧和策略,尤其表现在对叙事'艺趣'的精心构制上,因为这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。在中国戏曲史上,最早提出'艺趣'这一审美概念的,当推元代的著名剧评家钟嗣成。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中,以肯定杂剧家

简介：中国戏曲学会于1987年4月28日在北京成立。它是戏曲研究工作者自愿参加的学术性群众组织。其宗旨是团结各方面研究力量,开展学术活动,加强戏曲理论建设,推动戏曲更好地和新时代结合。学会由张庚任会长,副会长为马少波、冯其庸、刘厚生、陈恭敏、赵寻、俞琳、郭汉城、徐朔方、徐晓钟、袁雪芬、薛若琳。

简介：戏曲身段动作具有多层次、多类型、多形态的表演特征，是戏曲演员塑造人物最强有力的表现手段。戏曲运用身段动作刻画人物形象，强调人物个性，身段与行当，身段与人物，身段与性格是内外一致，表里如一的关系。性格是身段动作的基点，身段动作又是性格特征的外显形式。以“人”为核心的戏曲身段，具有“动作追随人物、动作服从行当、动作对应性格、动作配合唱念”的表演功能。这里将戏曲身段依据其动作功能和动作技能划分为七种类型，功能类动作中包括表述性动作、表意性动作、表情性动作、表态性动作；技能类动作中包括主体动作、装饰动作、技术动作。对身段动作分类，目的是使创作者明确思路，优选表现形式；使表演者知其然，亦知其所以然。

简介：<正>对不少戏曲研究者及爱好者来说,傅惜华是一个熟悉而陌生的名字。说熟悉,是因为其戏曲著作广为流传,早已成为研究者案头必备的权威参考书目,在学界享有良好的口碑;说陌生,是因为不少学人对傅惜华本人的生平经历、治学特色等相关情况了解甚少。近年来,随着新旧世纪的更迭,学术史研

简介：本文是著名川剧表演艺术家陈智林先生2017年11月15日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十八期上的讲座实录。陈智林先生介绍了戏曲的起源及表演体系，并通过中国戏曲与中医、诗词、书法、绘画等中国传统文化艺术之间同根同源的关系，对中国文化内涵以及提升文化自信进行了解读。

简介：

简介：程式思维是在想象的基础上,以形象思维为主,以抽象思维为辅,借助于戏曲程式及其构成规律,把握生活的一种独特的思维方法.程式思维是戏曲导演创造戏曲舞台形象的特殊思维能力.戏曲导演运用程式思维把生活素材和其他艺术素材加工、改造成戏曲的程式语汇.因而,程式思维是一种创造性和开放性的思维.程式思维的三个主要特征是:虚拟性意象性和节律性.

简介：戏曲音乐中的彩腔,手法多样,千姿百态,在戏曲音乐结构中,占有相当重要的位置.因此,它在戏曲创腔过程中,已成为创腔者心目中不可或缺的关键性的创腔技法.可以说,一段唱腔若少了彩腔,这段唱腔的成功率也许就会下降.何谓彩腔,画龙点睛之腔,神来之"笔"之腔,异峰突起之腔,高潮叠起之腔,"一腔定太平"(戏曲行话,即征服观众之意)之腔,一言以蔽之:精彩之腔.

简介：中国戏曲学院建校45周年之际,李鹏总理为其题词是:“献身戏曲教育,培养优秀人才.”我想,这不仅是对中国戏曲学院教职工的希望,更是对全国戏曲教育工作者的企盼!这个题词很好,但真正做到就非易事了.近日翻阅本年7月6日文汇报,有篇介绍上海市戏曲学校新任校长王梦云的文章,读后令人欣慰!王梦云是五十年代中国戏曲学校的毕业生,是当今老旦演员中的佼佼者,是京剧表演艺术家.她能够舍弃舞台,走向教坛,这本身就是一种奉献精神.上任之后,她能够以校为家,事必躬亲,关心学生,抓住教学的关键,聘请有真才实学的教师等等,又都表现了一种为戏曲教育事业献身实干的精神.

简介：八十年代以来,振兴戏曲的呼声一度十分响亮。正是这种呼声,引起了理论界,文化界对戏曲的关注。除了在理论上深入研究这门独特的艺术,努力寻求它与现代社会的连结点外,各种形式的汇演、比赛、评奖活动也十分活跃,十分引人注目。从"梅花

简介：中国戏曲是“晚熟”的艺术，从萌发到定型是一个漫长的过程。总结戏曲形成前期音乐艺术的发展历程，发现：从歌舞向戏曲嬗变的过程呈现出双层轨迹，轨迹之一是“歌舞——大曲”的发展路径，这是一个“综合一分化一再综合”的过程，它彰显了歌舞大曲对戏曲音乐体制的全面构建。轨迹之二是“歌舞——歌舞戏”的发展路径，这是一个不断继承合理内核，替换非戏剧性要素的过程。

简介：从1979年的《一包蜜》到2001年的《铡刀下的红梅》,余笑予在二十二年的时间里,涉猎了包括京剧、楚剧、汉剧、北京曲剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、桂剧、淮剧、粤剧等在内的全国十余个剧种,共导演了32部戏曲作品,他导演的戏曲多次荣获文华奖和'五个一'工程奖,他本人也多次荣获优秀导演奖,他指导的戏曲演员共十余人

简介：宫廷中的戏曲演出是宫廷文化活动的重要组成部分，明清两朝的戏曲演出有一定的延续性，二者无论是在演剧管理机构、演出人员构成以及演出的形式和剧目等方面都有相似性，也存在着一定的差异。