简介:本文以费孝通的“文化自觉”的观点论述中国民族音乐的审美价值和传承价值,结合高师民族音乐教育的现状和《新课标》的要求,明确构建高师民族音乐主体意识的重要意义和作用,使高师成为弘扬传承中国民族音乐的重镇。
简介:“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可
简介:在中小学校中开展“体育、艺术2+1项目”(后简称“体艺2+1”)212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动,让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长,为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2+1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区,从教研员的视角,总结“体艺2+1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。
简介:歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力,构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述(“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态)以及笔者个人声音经验之启发,本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上,尝试对这些问题作出回答:主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间;音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间;感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”?
简介:本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点,从以下三个部分:语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化;口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则;“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等,并结合个例分析,论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。
简介:2010年4月3日——4日,川音院长敖昌群教授、音乐教育系主任安冰冰教授一行2人应邀赴日本广岛伊丽莎白音乐大学参加学术交流活动。
简介:2014年12月15日至12月19日,应沈阳音乐学院管弦系的邀请,台北亚太管乐协会会长黄秀婉女士与我院交响管乐团开展了系列学术交流活动。黄秀婉毕业于台湾师范大学音乐系。执棒过的各类交响乐团、交响管乐团先后多次获得国内外专业比赛奖项。她先后担任台湾管乐协会理事长、亚太管乐协会会长、亚太地区亚太管乐联盟常务理事、中国管乐协会理事等职务,是台湾地区较为活跃和有影响的指挥家。
简介:<正>戏曲是一门综合性艺术,做为一种文化现象,它在一定时间阶段内,一定场合空间中,由一些功能上相互联结、整合的文化特质集合构成。1923年,美国人类学家威斯勒在《人与文化》一书中,首次提出文化特质丛概念,简称文化丛。威氏认为文化丛是由一系列相关的文化特质构成的,文化特质是组成文化的基本要素之一。然而,文化特质不是单独存在的,由于世界万物都是相互关联的,文化特质总是通过功能上的相互联结整合,聚集
简介:今天重提“民族音乐”话题,是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高,r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构,新族体不断涌现;与族体变化相应出现了混生音乐。为此,民族音乐教学需要确定对象和范围;民族音乐研究人才培养需要建构课程标准;民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。
简介:集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想,以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界.在真正优秀的文艺作品里,真、善、美总是高度统一的,这些经典传世之作,经过千锤百炼、实践...
简介: 课程改革的核心是课程的实施,而教学实践是实现新课程教育理念的重要途径.教学理念的更新,必将引起教学策略、教学方法的相应变化.通过日常教学的具体实践来贯彻音乐教学理念是音乐教学策略变革中极为重要的一个环节.……
简介:工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念,是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下,培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育,需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进,协同育人。
简介:我在断想之一中就曾提及:热爱或被动接受条条框框的同学们,我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的!——在合理、合适的前提下,尽早使用属七和弦!越早越好!若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦,打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么?贝多芬先生就是这样做的榜样啊!哪一天.我们中国的音乐学生再聊起和声.哪怕是这样的对话——甲方:什么是和声啊?乙方:I-V-I啊!——也让贝多芬多少有些欣慰啊!
简介:叶国辉是国内颇为活跃的作曲家,他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手,分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用,从而揭示这部新作的艺术魅力。
简介:我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。
简介:<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为
简介:《音乐课程标准》指出:“兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”小学低年级教学的主要任务之一就是努力激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。笔者在小学音乐课堂教学实践中,把音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务,发展学生的音乐表现能力和音乐审美能力,取得了一定成效。
简介:主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐,都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐,当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分,其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展,才能适应社会所需、满足世人所爱。
简介:作者以“集成”资料建立的数据库为基础,选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象,并以其作为音乐文化区划的客观依据,运用定性分析与定量分析相结合的方法,对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。
简介:目前文学界所普遍认可的、作为“五·四”白话文运动标志的早期作品是胡适1917年发表的《白话诗八首》和鲁迅1918年发表的《狂人日记》。本文提出,在音乐领域,沈心工1902年就开始了白话体歌曲的创作,早于胡适和鲁迅十五六年以上,在整个文艺领域处于领先地位。同时文章兼及对我国近代白话体歌曲创作的初始阶段进行简要梳理。
高师民族音乐丰体意识构建的“文化自觉”谈
浅谈“板式变化体”的结构形式特点及其表现方法
“体艺2+1”音乐项目实施策略面面观
那里是否存有“罅隙”?——针对《齐格弗里德葬礼进行曲》主导动机相关问题的探讨
歌唱性口语与口语化歌唱——兼议旋律进行中的“非结构因素”
川音敖昌群院长一行赴日本广岛伊丽莎白音乐大学进行交流访问
台北亚太管乐协会会长黄秀婉女士来我院进行学术交流
戏曲,文学,音乐--文化特质构成:对青阳腔进行文化人类学的个案解析
民族音乐教研的新视点:族体变化与混生音乐
集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》
在音乐教学中寻找教学艺术--谈如何在低年级学段中进行教学组织
论“四位一体”培育高职学生工匠精神的体系构建
正格进行至高无上 下属功能先抑后扬:关于传统和声及其教与学的断想之四
将小二度进行到底——浅析叶国辉《致莫扎特》中小二度的运用
从一首曲子看星海歌曲的音调造型和结构设计——分析《青年进行曲》
《隋堤柳》——李叔同的第一首“仿词体”歌曲
低年级学生在音乐活动中的审美体验——以小学音乐教学案例为载体进行分析与说明
岭南音乐多元一体论——流行文化风潮与“岭南乐派”之议
长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区划问题——运用音乐数据库资料进行实证性研究的尝试
沈心工与白话文——兼论我国近代白话体歌曲创作的初始阶段