简介：中国书法是以简练的线条造型创造出独具魅力的艺术形象。康有为在他的书学巨著《广艺舟双楫》里曾明确提出“书为形学”的主张，中国人民大学复印资料中心则把书法直接归入“造型艺术”，说明他们都抓住了书法形式上的主要特征，是颇有见地的。那么，书法究竟应该沿着怎样的方向去造型才能产生理想的艺术形象呢？笔者想就此问题谈几点粗浅的看法。

简介：近年来，随着中国文化事业的进步，歌剧艺术也取得了蓬勃的发展。歌剧教学也需要在新的时代环境下进行自我审视，以适应时代和社会对这门艺术的发展需要。本文主要从歌剧表演课教学这一角度入手。对歌剧表演课在课程目标、课程建设、教学内容、教学实践和教师个人素质提升等多个方面，进行了全新的思考。

简介：经济周期和艺术市场宏观经济主要关注经济周期中的经济增长。“经济周期”是指经济活动沿着经济发展的总体趋势所经历的有规律的扩张和收缩，大体经历繁荣、衰退、萧条和复苏四个阶段。如果对现实经济环境中的经济周期进行简单描述：繁荣和萧条之间的转换时刻是一个瞬间点。

简介：我国正进行着八十年代以来的第三次大的机构改革。文化部门如何在这场革命中,“建立起符合精神文明建设要求,遵循文艺发展内在规律,发挥市场机制积极作用的充满活力的社会主义文艺体制”,转变管理职能,建构文艺的宏观调控体系,显得尤为重要。一、我国文艺宏观调控的基本现状

简介：近年来,＂过度包装＂成了设计批评界的一个热门话题,很多批评文章也提到,这一现象仅仅靠设计界的呼吁是很难规范的,最有效的措施还是要靠出台相关法规。2010年4月1日,国家质检总局、国家标准委制定的《限制商品过度包装要求——食品和化妆品》国家标准终于开始实施.

简介：昆剧《景阳钟变》的两个规避《景阳钟变》虽是一部以传统经典折子戏为主干的剧目,但其创编难度并不低于任何一部原创的新编历史剧。这是因为,尽管《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》、《刺虎》等折成熟而又常演,却都须依据此次创编所确立的主题内涵、安排的剧情线索、设定的人物关系而重新审视,或取或舍、或留或删,进而达成整体。

简介：高师音乐教育专业的课程问题[J] . 中国音乐,高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成,音乐课程结构也要体现现代化的教育理念

简介：近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚

简介：清朝末年，资产阶级改良派发起了包括戏剧改良在内的文学改良运动。梁启超、蒋观云、柳亚子、陈去病、汪笑依等人在《新民丛报》《新小说》《月月小说》《二十世纪大舞台》上纷纷撰文，提倡戏剧改良，鼓励运用戏剧来铸冶国民性格。

简介：由于是在中国文化传统之外阅读中国文学文本,有关元杂剧的教学、研究仍然是以《元曲选》作为标准文本,如果我们不是先入为主地将《元曲选》等现存元杂剧文本确定为元代的文化产品

简介：20世纪,中国高等美术教育经历了一百年的嬗变,开始在中国高等教育占有一席之位,从而有着举足轻重的作用.然而对之进行宏观审视,在繁荣的背后同时交织着一个个问题的网络.另一方面,中国高等美术教育的产生嬗变又依据于两大重要背景:一是西方高等美术教育近千年的历史;一是中国传统美术千余年传承续接的历程.也就是说我们在探索中国高等美术教育发展过程中,又有着极好的可利用资源.分析问题,发掘资源都是为了寻找中国高等美术教育未来走向更科学、更合理的路径.

简介：音乐欣赏是专业音乐领域中包罗万象、涉猎深广的一门学科。其脉络纵横交织，体系庞杂博大，地位不亚于音乐中其他学科，甚至对于整个音乐学专业来说，也是举足轻重的。但是，无论对其自身的完善与发展，还是对整个音乐学专业的推动与影响，音乐欣赏学科的研究与探索是不应停留在一般认知和一般描述的层面上。

简介：在过去20年,融合是一个被广泛使用的流行语。它是指两股力量或两个事物＂混合或会合到一点＂①的过程。在通信行业,融合有很多意思和概念,但通常用来描述之前界限分明的行业的技术和市场通过扩展服务和提供该服务的平台变得界限模糊的现象。最初,融合被视为建立一个融合了各种服务的单一的普遍网络的趋势（Baldwinetal.1996）,

简介：当前我国处在市场经济体制时期,一切文化艺术都要接受市场经济的冲击、淘洗和选择。市场经济这种既无情又合理的特点,实际已经把戏曲推向了文化竞争的漩涡中,戏曲艺术摆脱不了这个严峻的现实。山东省主要地方剧种吕剧如何适应市场经济,便自然的推到吕剧发展的日程上来。

简介：《四部和声写作》一书所阐述的原理，可以使学生比较快、比较轻松地掌握四部和声写作，是本具有参考价值的专著。

简介：近年来,随着学术界对民族音乐学关注度的逐步提高,对这一学科如何才能更加符合我国民族音乐研究的争论也越来越多。在面对具体的音乐事象时,我们的研究工作究竟是坚持个案调查,从＂个案＂观＂整体＂,还是从宏观视角来看待？这一问题决定了研究工作的专业性和研究结果的科学性,是我们进行研究时必须做好的理论工作。本文就这一问题,结合笔者所学,提出一些看法和观点。

简介：舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。