简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：

简介：~~

简介：二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析，运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧，对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础，它以分析调式、调性和旋律、节奏为始，同时要处理换气、休止符、连音等，再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现，需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

简介：近年，随着学琴队伍的不断壮大和学琴队伍整体素质的提高，许多琴童和家长越来越深刻地认识到音乐素养对音乐学习的重要作用。各大考级机构也相继推出了“音乐素养考级”内容。为了让更多的琴童认识和了解音乐素养考级，本刊将以连载形式刊登各考级机构近年的音乐素养考级题型。近期连载的是中央音乐学院（海内外）音乐素养考级教程内容。

简介：有一幅油画叫水乡，有一壶香茶叫芬芳，有一首歌谣唱船娘，有一种生活叫周庄。朋友你是否来过这地方，这里的古朴你无法想象，桨声橹声在左右回响，老墙细巷把故事深藏。

简介：<正>中国弓弦乐器诞生一千多年以来的发展是非常缓慢的。明清时期戏曲音乐的兴起为弓弦乐器的生存发展提供了良好的土壤,胡琴开始入主多种戏曲剧种的伴奏,其作用也愈来愈受到人们的重视,但它毕竟是依附于戏曲的,处于伴奏地位,独立性较弱。辛亥革命以来,随着西方音乐文化的大规模传入,中国音乐家以此作为参照,对中国传统音乐进行了认真的收集、整理、研究和改革,也就是在这个时期出现了刘天华。作为具有革新精神的民族音乐家,刘天华接受了“五·四”新文化运动的影响,立志改进和发展国乐,

简介：把握好节的特点和律动什么是节奏？节奏即长短不同的音有序地排列。它是音乐的骨架．任何旋律都不能离开节奏而存在，然而节奏却可以离开旋律而独立存在。例如中国的打击乐，就可以利用节奏的表现力．去创造出许多妙趣横生的乐曲．节奏感的好坏对于表现音乐是十分重要的当然．这里所说的节奏感，不只是准确把握音符时值的节奏，还需用准确的触键，达到富于音乐性的节奏律动的生动的节奏感。

简介：<正>器乐演奏是一种高级的神经活动,是大脑皮层高度支配能力的表现。这种能力的获得,不是一朝一夕的功夫。二胡演奏者都在努力地追求拉出较好的音色,这就需要去练习、探索。在练习与探索中,运用的方法尤为重要。所以无论搞什么乐器,首先必须学成规矩,然后才能达到思则逾妙的程度。下面谈一下“怎样才能取得二胡较美的音色”问题。

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。

简介：一、孙文明1二胡的音乐特征所谓江南音乐风格是指江、浙一带的民间音乐。其旋律细腻、流畅、柔美、清婉，而人们的风俗习惯和思想情感，具有浓厚的江南生活气息。因为时代生活使作品都具有表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有抒情性的特点。但这抒情又包含着鲜明的个性色彩，孙文明的抒情富于劳动人民的本色，它更直截了当，带有原始力的；

简介：

简介：音乐学院的英文Conservatory这个词,Conservatory这种体制,并非自古就有。它是随着现代性的进程逐渐发展起来的。这个词最早是意大利名词,是为了适应教堂的教学,进行比较低层次的孤儿(男性)合唱的训练的教学。在18世纪以前都不是很稳定的。仅仅是教会的教学实用考虑。现在认为以专业音乐教育职业训练为目的的音乐学院是18世纪在法国建立的“巴黎音乐学院”。始建于1795年的“巴黎音乐学院”是所有音乐学院之母。是由国家掌握的音乐资源培养音乐专业人才的音乐教育制度体系。从某种意义上说,音乐学院的建制是启蒙运动的结果。中国的音乐学院最早创建于1927年,前身为当年上海的国立音乐专科学校,一直到现在的上海音乐学院。——杨燕迪

简介：要了解音乐中节奏的性质,就必须看一看拍子是怎么划分的。首先,节奏是一些拍子的安排,但是,是一种特殊的安排。虽然,节拍可以在心里默默计算,但我们还可以用外部的附加物,比如拍子、敲棍子、击打金属片或打鼓来计算。

简介：本文提出弦鸣乐器是按照弹弦——击弦——擦弦的历时顺序发展的。唐代崇尚人声的审美趣味促使了擦弦乐器的发展；击筑之棒转化为轧筝的擦弦之器和奚琴的擦弦之竹片。琵琶及其变体忽雷、火不思在奚琴与胡琴中起到了重要的中介作用，奚琴采用了胡琴的马尾之弓演变为现代的二胡。胡琴采用了奚琴的擦弦之法发展为“火不思”状的擦弦乐器家族。小提琴的擦弦之法是中国西传的，而小提琴的马尾弓则可能由西东传到中国。所以．小提琴乃中国擦弦之法与西方擦弦之器联姻的产物。

简介：弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，是西方音乐史中处于浪漫主义时期的一位杰出的作曲家和钢琴演奏家。谐谑曲是肖邦钢琴作品中非常有特点的一个创作类型，在这一音乐体裁的发展过程中，肖邦的创作有力地推动了它的发展，对肖邦谐谑曲的研究无疑对我们演奏肖邦的作品具有一定的指导意义。本文以第二谐谑曲为研究对象，结合自身的演奏经历，对作品进行了详细的阐释。

简介：(Papillons)作品2创作背景写于1829至1831年间,1832年由吉斯那出版社出版.正是从这首套曲开始,舒曼受到人们越来越多的关注.

简介：<正>我国著名民间音乐家华彦钧(即阿炳)的传世之作《二泉映月》,自50年经杨荫浏等抢救录音并灌制唱片问世,阿炳精湛的演奏技艺(包括另外两首二胡曲《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》共六首,其中《寒春风曲》和《龙船》未灌片)便成为民族音乐珍贵遗产得以保存流传。35年来,历经各家揣摩研究,提炼润色,

简介：在我国众多的文化遗产中，地方小戏是一个较庞大的队伍，它蕴涵着丰富的文化内涵，对我国戏曲的繁衍、发展有着不可替代的价值。从浙江庆元的地方小戏——“二都戏”的生存环境和空间越来越狭小，甚至面临消亡这些现象看来，地方小戏的保护与传承问题迫在眉睫。

简介：二胡是无指板且没有任何品位的拉弦乐器,演奏中除空弦音之外的每一个音都要由演奏者精确地按准.