简介：书法作为中华民族最具艺术感染力的传统艺术,是中国文化的代表性符号之一。本文通过书法抒情性的提出、书法抒情性与其他艺术抒情性的关系、书法抒情性经典范例分析三个方面,倡导在书法实践中注重抒情性的研究,并指出其对书法艺术创作的重要意义。

简介：摘要：在弘扬中华优秀传统文化的政策引导下，纪录片领域涌现出诸如《传承》《本草中国》《我在故宫修文物》等一批现象级的传统文化题材作品，也成功地掀起欣赏中华传统文化的热潮。随着媒介融合的不断发展，纪录片的文化传承不应止于影像的呈现，更应在大众交流与媒介互动中实现更为高效的文化传播。纪录片《中国》将镜头聚焦在传统文化的历史流变上，并借助网络化技术、融媒体资源，让传统文化能在大众和媒介中得到更多的关注与探讨，从而实现对传统文化的创造性传承。因此，探索融媒体语境下纪录片的影像传播特性与文化建构路径，能为互联网时代的影像传播与文化传承带来一些新的思考和启发。

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简介：郁达夫的小说自问世以来,中国许多批评家都把焦点之一放在他的“颓废”倾向上,因而进一步称郁达夫为“颓废者”。那么,在郁达夫的小说中,他所表现出来的浓郁的感伤色彩以及以此为主调的抒情性是否就失去了它本身的价值和意义呢?本文就试图从郁达夫所处的时代环境、他所受到的外来因素影响,他本身人的主观因素如文艺观,美学情趣等多方面去加以考察。首先从郁达夫所处的时代环境来看,他出生的1896年,“是中国正和日本战败后的第三年”,他曾

简介：唐代书法理论家孙过庭在《书谱中对书法艺术的抒情性作过深入细致的探讨，他认为书法艺术的奥妙，主要在于表现书家自身的性情、水平等。作品的风格、运笔的情调是书家的情感波动的结果。也就是说，书家创作一件书法作品基本能表现书家对作品内容的理解与感受，这种理解与感受会不同程度地流露于笔端。如王羲之书《乐毅论》则情多抑郁，写《东方朔画赞》则多涉及离奇的意想，写《黄庭经》则对道家的虚无境界表示怡悦，而写《太师箴》则奔放而曲折、豪迈而不拘。这就是孙过庭所说的“达其性情，形其哀临帖辅导乐”。这一理论说明书法的抒情性与书法的文字内容密切相关。下面以王羲之的《兰亭序》为例试加分析。东晋永和九年（公元３５３年）王羲之时任会稽内史，是年三月三日王羲之与史，是年三月三日王羲之与谢安等４１人在山阴（绍兴）兰亭为“祓禊”之会。诸贤饮酒赋诗，羲之写为诗序，即“兰亭叙草稿”，后经唐人临摹，流传至今，这就是我们现在见到的被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。这幅作品，章法、结构、笔法都很完美，其雄秀之气，出于天然，字里行间流露出了幽雅闲静、愉快自然的思想感情。我们在欣赏这幅作品时，往往发出感喟：羲之书法“所贵乎纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿...

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简介：现代小说中抒情性倾向，是与传统小说区别的重要特征。这一特征主要体现为小说的散文化或者诗化。通过对这一现象进行梳理，找出共同倾向的原因及影响。

简介：摘要肖邦钢琴作品是音乐史及器乐艺术史中的精品，其钢琴作品旋律中的抒情性及艺术性被后人广泛研究和探析。本文选取部分肖邦钢琴作品，对其旋律的抒情性进行分析，着重对肖邦钢琴作品抒情性的艺术表达方法和技巧进行深入探究及挖掘，以期为肖邦钢琴作品爱好者及研究者提供一定的启发意义。

简介：文章着重从句法结构、音色塑造、踏板运用三个方面对肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能进行了分析探讨。

简介：摘要钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的价值和特色。从学校课堂和校外大量的群众音乐艺术活动中可以看出，它具有很强的适应性与适用性。为了音乐专业学生能更好地运用这门学科技能，我针对抒情性歌曲这一常见体裁，来研究它们在即兴伴奏上的布局处理。

简介：在小学语文课本中，有很多情感真挚语言生动的抒情散文，它们简短而带有感情色彩，小学生在阅读理解的过程中难免出现困难，面对优美的文章，教师可以通过对散文中优秀的文章进行分析等方法来进行。

简介：提起19世纪奥地利作曲家舒伯特，人们自然会想到他“歌曲之王”的美誉。可以说，艺术歌曲在舒伯特的丰厚遗产中占有重要位置。同时，在他的创作中钢琴小品也占有相当比重，并具有独特的价值。在他的《即兴曲》、《音乐瞬间》等作品中，可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格，并为之注入了永恒的活力。本文将从作品的旋律、重复再现手法及和声表现特征等方面对舒伯特钢琴小品中的抒情性因素作粗浅的探析。旋律——舒伯特钢琴曲的灵魂舒伯特创作的艺术歌曲可谓是歌唱与钢琴二重奏，更何况他的钢琴曲的创作，旋律责无旁贷成为舒伯特钢琴曲的灵魂，它的抒情性首先表现在其如歌的旋律中。他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。这种在钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉相通的。所不同的是，歌词提供给我们的是形象特征，让我们可以具体地感受主人公的喜怒哀乐，而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的通想空间，揭示的是更为宽泛、深途的思想内涵。歌曲中钢琴的功用主要是营造歌词所蕴涵的氛围和意境，直...

简介：戏曲艺术的最高任务是塑造人物,通过对人物思想、情感、心理、意识的刻画,在舞台上塑造出性格各异的人物形象,以揭示某种社会形态,阐发某种人生哲理.而戏剧人物的塑造义必须在矛盾冲突中进行,在冲突的进行中便有了抒情和情节.没有情节,就没有戏剧性,就不能吸引人;而没有抒情,人物就苍白枯干,就不能感动人,两者不可或缺.由此便决定了作为中国戏曲重要艺术表现手段的戏曲音乐(唱腔和伴奏)必须具备两大基本要素--抒情性与叙事性.

简介：每每谈及小说叙事抑或叙事学，往往容易被西方叙事学巨无霸强势置于“失语”状态，尤其谈及中国小说叙事形态，较之西方排山倒海之势的叙事学研究成果，不免感到理屈词穷，似乎不走以西释中之路，就无话可说了。不过，只要转换一种思路，以中释中，以中国自身拥有的传统叙事理论去释读汉语小说叙事形态的抒情性传统抑或“基因”，还是有话可说，还是拥有一种语境的自信与满足。

简介：摘要中国文学上存在着抒情传统是广为人知的一件事。与此同时又存在着与中国文学密切相关的中国文学批评，同样具有很强的抒情性，而且在文学发展的过程中慢慢形成了一种传统，但是批评性的文学并未见有人专门提出来进行阐述。由此这是中国文学史上的一件大事，关乎到后来中国文学史上批评文学发展的特征和性格等。本文从理论批评、实际批评以及批评文体等三个方面进行了探讨，并且分析了这一传统对中国文学发展的价值和意义。

简介：在文学史上，《离骚》的出现犹如石破天惊。刘勰《文心雕龙·辨骚》篇就列举了“四家举以方经，而孟坚谓不合传”，可见在汉代，《离骚》就是一个备受争议的话题。然而，《离骚》居于“词赋之宗”的地位，却是不容动摇

简介：《红楼梦》第三十八回的菊花诗会,林黛玉的三首咏菊诗囊括前三名。＂林潇湘魁夺菊花诗＂是小说家对人物的精心安排。三首咏菊诗揭示了林黛玉这一艺术形象幽微的情感世界。林黛玉是菊花的精魂,也是曹雪芹的生命情感所寄。他把自己对沧桑人世的深沉感悟、对真实生命的深情眷恋熔铸于黛玉的生命之美与人情之真,从而使这一人物承载了更为厚重的人文内涵。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：无论在东方还是中国，“性”都是一个非常敏意的话题。生活在二十世纪的对传统观念进行叛逆性观照的乔伊斯和沈从文自然不可能回避这一问题，他们不约而同地以性爱作为切入点，通过灵与肉的冲突对传统道德观念、性爱观念、婚姻观念进行颠覆．