简介：摘 要：陶瓷花鸟画所产生的视觉效果，主要是由瓷画颜料、陶瓷和写意绘画技术所构成，画家通过运用光影、花鸟等构图要素，创造出不同的视觉效果。在陶瓷花鸟画方面，已有水墨画、民间画、现代画等多种艺术形式，运用写意手法，可以透过色彩来传达不同的意境，有些陶瓷花鸟画创作者甚至会使用各种色釉来加强陶艺的装饰，以达到最好的表现效果。本文从色彩、表达、特征三方面对当今陶瓷花鸟画的表现手法进行了分析与比较，旨在促进当代陶瓷绘画的发展。

简介：摘要：随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。本文将围绕新时期小学美术写意花鸟画教学策略展开探究。

简介：摘要：写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，随着时代的变化和发展，其艺术手法也在发生着变化。当前，中国绘画的“写意”已经是一个不可或缺的环节，它也反映了中国绘画的灵魂素质。本文从中国写意花鸟画的发展、技法的变化入手，对其进行深刻的分析，以求达到当代的、创新性的发展。

简介：摘要:写意花鸟画最显著的特点是寄情于景，传达人与自然和谐共处的雅致。最新美术课程标准中提出美术教育应注重培养学生的核心素养和传承优秀传统文化。美术作为小学基础课程，是实现美育的主要途径。因而，该文将进一步地探究新时期小学美术写意花鸟画的教学策略，旨在改进教师的教学方法和策略，提高学生美育素质的培养，加深学生对传统文化的认识和理解，提升学生的民族文化自豪感。

简介：摘要：中华文化、博大精深，纵观中华上下五千年，中国为世界艺术领域做出的贡献至关重要，而中国画作为中国艺术中的表现形式之一，经历了上千年的发展与演变，是我国传统文化几千年来的缩影，也是中华文化的重要代表与传承，它不仅能够带给人们最为直接的美观感受，蕴含在中国画中的丰富精神与情感，也能够引起观赏者的共鸣，从而实现情感的表达与传递。写意花鸟是中国画中的一个重要类别，也是组成元素之一，通过对写意花鸟的学习，将更有利于学生掌握中国画要领，体会中国画精神。基于此，本文主要针对写意花鸟在中国画教学中的优势与应用实践展开分析，以供参考。

简介：摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

简介：摘要：雕塑写实与写意本是两个不同文化所产生的文化产物，古希腊雕塑庄重严谨，注重对于人体写实的表达。而写意雕塑则是来源于我们中国，中国雕塑发展的各个时期，都与中国艺术家洒脱的气质是分不开的，并且深受中国画的影响，就如国外雕塑受其油画影响一样。我国写意雕塑要与国外写实雕塑融合起来，创造出不一样的化学效应。来弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，促进人类文化生态的多元发展。

简介：摘要：我国花鸟画源远流长。早期的花鸟形象多作为装饰性图案出现在人们的日常生活中，中唐之后，花鸟画才正式成为一门独立的学科且有了自己的性格，花鸟作为独立的审美对象从趣味欣赏走向画面的独立制作；晚唐时期，花鸟画取材范围更为广泛，出现了边鸾、刁光胤等著名花鸟画家；五代时期花鸟画迅速发展，出现了善画珍禽异兽、奇花怪石的西蜀画家黄筌和善画汀花野竹、水鸟渊鱼的南唐画家徐熙。黄筌用笔精细、色彩艳丽，作品极具富贵之气；徐熙落墨为格，杂彩附之，作品极具野逸之气。宋代花鸟画既是中国花鸟画发展的高峰期，又是中国花鸟画史上的经典之作层出不穷的时代，其花鸟画在黄筌、徐熙的基础上逐步走向成熟，出现了苏轼、崔白等具有创新精神的花鸟画大家，花鸟画与中国人物画、山水画共同形成了审美独特的绘画科目。以崇尚自然的理性美，寂静空灵的意境美和委婉含蓄的和谐美为审美特征的宋代花鸟画将花鸟画推向一个高峰，不仅使花鸟画成为与山水画并驾齐驱的绘画科目，而且体现出花鸟画存在的永恒意义。

简介：

简介：摘要：中国花鸟画的发展最早可追溯到人物画的背景绘画，在此基础上中国花鸟画随之独立并开始发展；意象是花鸟画中最鲜活的灵魂，意象之美是花鸟画中最具意义且不可替代的价值符号。本文主要研究中国花鸟画的意象美及其表现形式，进而探讨意象美对中国花鸟画的发展所产生的影响 。

简介：摘要：王子武先生素以人物画闻名，但其自移居深圳后创作重心逐渐转移至花鸟画的创作。在其一生中花鸟画也能在他遗留作品中占据很大比例。古人云“文如其人”，在其花鸟画中也能感受到王子武先生深厚的文学素养和自黄土地上淳朴深沉的人文情怀。

简介：【摘要】在传统观念中，工笔画不同于水墨写意，注重写实和表现细节，大多是从造型、墨色、墨线、构图等创作元素来表现水墨工笔的写意性，更多的注重于内在的精神含义。通过工笔和写意的结合，来达到“以形写神”“气韵生动”“虚实相生”的艺术效果，打破工笔的细致规整写实的表面风格，借用“写意”的意境来表达画家对刻画内容的思想情感。

简介：摘要：花鸟画在漫长的发展历程中，从写实走向写意，这种变化的原因是极其复杂的。花鸟画有着多种多样的形式，但如果绘画的审美学与时代精神背道而驰，绘画可能就难以发展下去。“笔墨当随时代”，这是石涛针对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛做出的评判，花鸟画的创作也应当遵循这一原则。花鸟画通过对花、植物和动物的描绘，表达人类的情感。无论是传统题材还是现代题材，花鸟画都必须在新的时代环境中展现新的时代精神和艺术情感。

简介：摘要：自新中国成立后，艺术家们开始将创作的目光和热情投入到少数民族题材，藏族人民特有的生活方式、宗教情怀和民族性格给画家们带来了新的创作灵感，也吸引更多的画家进行广泛表现实践和形式探索，创作出众多经典美术作品。尤其是改革开放以来，藏族题材写意人物画出现了蓬勃发展的趋势，创作面貌更加多元丰富。艺术家们从对藏族人民体型、外貌、服饰等外在形式的表现，逐渐深化为对藏族同胞的民族品格和人文传统的表现，通过人物对象作为载体来表达观念、传达精神。

简介：摘要：我国传统木雕工艺有着几千年的历史，其中所含门类众多，竹雕就属于其中一种。由于产地、质量的原因，我国优秀的竹雕艺术主要分布在华南地区。竹雕有着长久的传承历史，由于工艺独特，所以有着较大的影响力。竹雕虽然属于木雕的一种，但是却也存在着一些差异，因此竹雕与木雕之间的许多技法也可以相互借鉴。本文从写实与写意手法两方面来分析竹雕工艺。

简介：摘要：花鸟画的组合与构成有其特殊的意义。自古以来，历代花鸟作品被世人们一代代传颂，细细品味、解读、感受，我们发现其祥瑞符号与深刻的内涵亦被时光悄然地烙印在了中国人内心深处，影响着后世的我们。本文通过进阶式教学法，逐个击破工笔花鸟画的重难点。经过阶梯式的层层铺垫，进行深入了解研究探索，逐步提高学生的审美能力，使学生能理解花鸟景物，并能进行自我分解、组合、重建一幅具有艺术语言的生动画面，配合与技法练习，以达到对工笔花鸟绘画技巧与审美体验的双层提升和感受。

简介：

简介：摘要：近年来，随着我国经济水平的飞速发展，居民生活水平逐步提高，广大爱美女性开始追求更精致的生活，美甲行业在此背景下越发火爆；但传统的线下美甲商户由于推广不足、疫情等原因却日渐衰微。基于此，本文设计开发并实现一款“指尖写意--掌上美甲系统”，为广大美甲爱好者提供便捷高效的美甲在线预约和购买服务，解决线下商户宣传、推广的难题。系统的主要功能包括用户在线预约、美甲商品购买、商户/管理员后台管理、商家后台订单管理、账号管理等，不仅能够帮助美甲爱好者高效率的选择心仪的美甲商户、购买美甲产品，更是解决了当前疫情模式下传统美甲商户客户凋零的现状，成功地将传统美甲运营模式转为线上线下结合的o2o运营模式。

简介：摘要：近年热带花鸟画盛行，大景花鸟画也是各类美展喜欢的题材。热带雨林花鸟画大多以“满”、“繁”为特点，而郭味蕖先生的热带雨林花鸟画清新脱俗，他的“三个结合”运用在花鸟画中，使得他的热带雨林花鸟画更加别致生趣。本文从郭味蕖的热带雨林写意花鸟画出发，探讨他的热带雨林花鸟画风味，以及热带雨林花鸟画早期至现在的发展。

简介：摘要：王雪涛是中国现代花鸟画领域的代表性画家，他的艺术成长经历与二十世纪早期的艺术思潮相关。王雪涛曾深入学习齐白石的花鸟画风格，后又因接触闻一多、吴法鼎及克罗多等西画教授，使其对西画观念及技法有了新的见解。同时，她开始上溯传统，学习明清花鸟画，将水墨画的传统与西画的表现技法相融合。本文主要通过艺术风格学的研究方法通过理清王雪涛与齐白石的艺术师承关系，分析王雪涛花鸟画艺术风格特征。