浅谈写意油画

浅谈写意油画

杨文强

四川托普信息技术职业学院  四川省成都市  610000

摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

关键词：意境 借物抒情 气韵生动

我国早在20年代，我国的油画先驱们就提出了油画民族化的问题，刘海粟1923年在《石涛与后印象派》中就提出了油画民族化问题。林风眠先生曾讲:“西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实的方面。东方的艺术是以印象为主，结果倾向于写意一方面。”“其实西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。”徐悲鸿先生则认为:“我觉得画不能专学哪一国的画，而要中西兼通，学国画更不能不了解西洋画，而要打通中西的鸿沟。”吴冠中老先生也对油画的民族化进行了深入的探讨，他力求将欧洲油画的直观生动、油画色彩的丰富和中国传统艺术的精神和审美理想相结合，并进行油画民族化的探索[1]。

根据这些油画大师们的观点,不难得出就是把油画从题材、色彩、构图、造型、笔法、肌理、等不同角度与中国文化的气韵生动、以形写神、借物抒情、注重写意、连通。也就是借中国传统文化的底蕴将代表西方绘画传统的油画体现出具有地域征候和民族气质的整体面貌。所以油画民族化离不开写意性。“写意油画”就是一部分中国的油画家在自觉和不自觉形成的民族化。

任何艺术都是产生于特定民族文化的氛围中并反映其文化价值观念，中国写意油画艺术既是中国传统人文思想的结晶，也是中国哲学的一种外化形式，因此必然受到中国传统哲学思想的引导和影响：儒家思想对当下现实的关怀与追求、道家思想对功名利禄的超越、佛学禅宗对世界与人生的体悟、及“儒道释 ”的互补融合贯通 ，一起滋养了我们的文明，其构成内在的思想渊源，这些思想渊源与画家人生经历相结合，转化为绘画艺术家的文化血液、文化思考、文化人格、文化理想，达到“天人合一 ”[2]的文化境界，最终导致中国写意油画艺术上的写意特征，并形成了鲜明的审美意识和独特的表现体系

以我的作品为例：

实景图

这是我在深秋时节拍到的嘉陵江畔的一景

杨文强《嘉陵江上的高铁》150cm*100cm

我身临其境嘉陵江畔的深秋时节落叶满地、萧瑟荒寒，与远处高铁桥上高速行驶的高铁所带来的勃勃生机形成了鲜明的对比。我不再被客观景象束缚通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生、物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。其基本语言特征是“意象造型”，因而它不是细致描摹客观物象或去追寻局部的逼真与对感官感受，而是抓住客观责任事物的本质特征，以点带面概括和象征性地刻画出事物的形象，它不被客观物象的具体形象所束缚，我自由地尽情挥洒油彩， 我反对机械的再现自然物，更注重意会传神及内在精神的体现和生命意志的流露。

我的写意油画，不是“画”出来的，而是“写”出来的。所谓的“写”，就是我把自己内心世界对外部客观自然对象的认知，理解，感悟等个人主观体验，用油彩宣泄在特定的做有肌底的画布上。

实景图               杨文强《七坪寨的春风》150cm*100cm

中国写意油画是中国写意文化的表现，它重视绘画艺术中的“意境”，所以我只注重心灵感悟的抒发，并不着重对物理表象的真实再现。中国写意油画的这个写意性特质，强调绘画创作重在精神思想，这种精神思想既是我个人的个性凸显，也是我与天地精神相往来的自由和解放。

实景图                   杨文强《嘉陵江畔》100cm*100cm

写意文化在强调表现绘画艺术家真情实感的同时，还强调绘画艺术家游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这也就是中国传统文化所追求的天人合一的极高境界。

那么要怎样去处理画面来达到借景抒情呢？早在南齐时期的名家谢赫就根据毕生所学总结出“六法论”[3]：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写这六项标准。从字面意义上来说，所谓“气韵”就是东晋顾恺之所提出的“神”，也就是画作的精神气息。

想要让画作达到“气韵生动”的标准，需要将“六法论”融会贯通。所以，不单是气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写这五法也是十分重要的。

倘若不讲究构图、构成、色彩、肌理、虚实、藏露、动静、疏密、等，那么所创作出来的作品自然难称不上“气韵生动”。同样的，若脱离了“气韵生动”，仅使用其他技法所创造出的画作，亦会显得僵硬死板，缺乏灵魂。但是，说来说去，“气”的概念仍是玄之又玄，令人摸不着门路。

简单来说，在写意油画中的“气”其实就像中国画中的留白。写意油画中的留白与中国画中的留白方法类似但效果不一样。留白看似无关紧要，但却是一门提高画作质量的窍门。留白随着画作中的元素，形成某种只可意会的“动势”，就是所谓的“气局”。即便一幅画的纸张很小，但留下的气局一定要充足。写意油画在构局上的讲究比较多，如果详细论起恐怕还要再开一篇。

写意油画的重情趣、重情意、重诗意，探索形式之美，把天地万物视为与人一样生命体，从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想情感的某种联系，运用对比、均衡、虚实、空灵等构图手法处理，突出自然生物的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵，加以强化表现，把艺术家自己的意图情趣寄于形象之中，“缘物寄情，托物言志”，使真和美皆为善服务；写意油画的绘画艺术家重神韵，提倡“传神 ”,贵神而贱形，求离形，但入神; 写意绘画艺术家重“意境 ”，并把追求情景交融的意境美作为写意油画的最高境界，这种追求也成为写意油画美学体系的精髓。

中国写意油画的独特的精神性、写意性体现了中国写意油画艺术的独特的审美特征和最高的追求境界。它既蕴含了中华文明的本质，也中华文明的特质。

参考文献

[1]吴冠中．画里阴晴．山东画报出版社，2006．

[2]马中.中国哲人的大思路.陕西人民出版社1993.

[3]唐辉．六法论之气韵生动篇．北京：荣宝斋出版社，2018．