王雪涛对齐白石花鸟画风格的沿革

王雪涛对齐白石花鸟画风格的沿革

王若凡

陕西师范大学美术学院 陕西  西安710100

摘要：王雪涛是中国现代花鸟画领域的代表性画家，他的艺术成长经历与二十世纪早期的艺术思潮相关。王雪涛曾深入学习齐白石的花鸟画风格，后又因接触闻一多、吴法鼎及克罗多等西画教授，使其对西画观念及技法有了新的见解。同时，她开始上溯传统，学习明清花鸟画，将水墨画的传统与西画的表现技法相融合。本文主要通过艺术风格学的研究方法通过理清王雪涛与齐白石的艺术师承关系，分析王雪涛花鸟画艺术风格特征。

关键字：王雪涛、齐白石、花鸟画、传承、发展

王雪涛原名王庭钧，“雪涛”是齐白石赠名。雪涛拜师齐白石大概有两个原因,一是齐白石的衰年变法已经完成，名声逐渐显赫。青年时代的王雪涛是艺专的学生，先学习西画科后才转入国画科，对中国画抱有崇高的理想和追求，故拜师齐白石学习。而且当时画坛拜师学艺是一种流行。二是，齐白石具有农民淳朴的气质，这与王雪涛的身世相一致。

一：王雪涛对齐白石风格的继承

王雪涛拜师之后，先从临摹齐白石的作品着手。从王雪涛作品风格发展来看，1930年之前的作品大都学习的齐白石。王雪涛的《荷花》这幅作品与齐白石的作品十分像，齐白石在王雪涛的作品中题有：作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作。可见王雪涛当时对齐白石花鸟画的追摹程度。“红花墨叶”是齐白石作品的重要风格特征之一，王雪涛对这种风格的传承也是可以找寻到，尤其是他画的各种常见花卉，如牡丹、荷花、茶花。王雪涛与齐白石画的牡丹都有“红花墨叶”的风格。二人均用墨色画叶子，并用胭脂或曙红点花头。在此之上上，王雪涛他先用笔沾白，再用笔尖沾红，强调牡丹花瓣的颜色变化，突出花头的质感和体积感，表现牡丹花真实的自然形态，可见他善于用粉色。他画的叶子有正侧面区别，远近大小各不同，用笔强调轮廓线条与枝干的转折和用笔强弱的变化，显现自然的生机与趣味。王雪涛的《荷花鸳鸢》与齐白石的《荷花鸳鸾》相比较，二者都是“红花墨叶”的表现手法。不同之处是齐白石的荷花注重画面的墨色对比与笔意,是大写意风格，与吴昌硕画面的苍劲浑厚风格相似。尤其画中的两只鸳鹫采用极简的表现手法，体现了“并蒂莲”的寓意。而王雪涛的作品多采用写生的方法，注重画面整体空间的形态，花瓣线条的转折和顿挫，来表现花朵柔软的质感。鸳莺的画法注重大小、远近及雌雄的对比。

齐白石曾说过“学我者生，似我者死”，是强调学生应学习他的绘画理念，而非风格。即每个人都需要依据自己的审美去创作，重复不是艺术。王雪涛专注于对齐白石绘画风格的临习，并在临习的基础上注重变化，更注重表现自然的真实及形态变化。在此之上注重表现文人胸怀与自然意趣是深受到齐白石影响的。

二：王雪涛对齐白石风格的发展

二十世纪中期后，大陆地区涌现出许多新型水墨画家，此时水墨画已不再局限于传统的范式，而是更加注重画家的个性与时代感[[1]]。

王雪涛早年师从文人画家齐白石，积极借鉴他的艺术风格与观念并有意识的根据自己的需要进行取舍。学者马骁驿认为，王雪涛在学习前人的基础上，努力探索新的风格，在继承一些技法以后，她逐渐跳脱原有的模式并开始注重表现时代气息[[2]]。他的作品越来越倾向于大众喜闻乐见的风格。王雪涛在学习老师齐白石的同时，也不忘学习古人和传统。如他临摹吕纪的《雪梅斑鸠》，在保持原画的面貌的同时，对画面的长宽比例进行改变。王雪涛将原画进行横向伸缩，有变化但看起来二者也很和谐一致，可以发现他临摹的精准性以及变通性。王干的《双鹰》一图他采用了拟临的手法，也就是说他没有百分之百照搬原画，而是根据自己的理解和构图需要进行调整，他将王干画面中左侧的鹰进行了重新整理。鹰头原本是朝向画面的左边，分散了画面的焦点，故而将左侧的鹰朝向了观众，并将画面上的崖壁删除，为了构图上的考量，又添加了一些树枝。王干表现出了寒凉的意境，而王雪涛做为现代画家，他的禽鸟写生稿多来自动物园，两者身处的时代背景不同所以画面情境有差别。王雪涛在创作《松鹰图》的过程中，通过对现实事物的观察、提炼、概括，和总结，对所绘的花鸟进行夸张变形艺术手法的处理。他所画的禽鸟注重动态及神情表现，在刻画牡丹花时，注意墨色的虚实、 浓淡、疏密，以增强牡丹花的质感和体积感，最大的程度上体现出了花鸟特点和神韵[[3]]。

在章法布局上，他提出了“三线五字诀”的观点，“三线”即是“主线”、“辅线”、“破线”，王雪涛认为中国画不同于西画，中国画一般没有完整的构图设计。主线是要确定画面形式的主导，辅线为加强主线的气势服务，破线是为调整画面布局考虑，打破单调的形式而进一步突出主线[[4]]。比如《梅花喜鹊》一图，梅花的主干为主线，旁边的小枝为辅线，而山茶花与主干交叉，视为破线，几条线的穿插增加了画面的层次感与节奏感。而对于“五字诀”，即是“弓”、“伸”、“堵”、“泻”、 “回”，他认为“引”就是通过画面中其他表现对象将主体的气质和精神表现出来。王雪涛说过一朵红牡丹会略显得单调，但加上飞舞的蝴蝶就会分散红牡丹的呆板；“伸”就是画面上要有往外延伸的感觉，亦即画外有画，使画面之气息向外扩散。如他的《荷塘龙绢》一图，荷叶向上伸展，左侧的画面被占据，在右侧的下方区域是空白，一只鸽子站在荷梗上向下望去已经飞走的同伴，飞走的鸽子向画面下方飞去，画面中一根蒲草把这种势的走向引向鸟飞去的方向，产生了画面之外观众对于空间的联想和补充；“堵”即是不让画面之气息散掉，需要将画面中的某些地方填充满。比如王雪涛的《柳塘黄鹤》一图，一只黄鹂鸟站在画面上方的树枝，呈现往下跳动的动势，柳条的走势将视点引到荷花的方向，又借用青蛙朝下运动的姿态进一步将气势往下牵引，而左下角的浮萍和水草则在此起到了“堵”的作用，适当堵住了画面的空白；“回”是把过于分散的气息收回来，避免画中的气息散失掉而使画面没有中心点，他的作品《紫藤八哥》一图中，几只八哥在花丛中玩耍，八哥的目光朝上，顺着紫藤花枝干朝上的生长方向，把观众的目光向上吸引，紫藤花的枝向上生长，这样可以把画面之外的气息收回来，所以安排了一只向回望的小鸟，整个画面的布局安排设计得非常巧妙。

王雪涛曾说：“绘画不是机械地再现物象，而是要把握物象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动态，是意境创作的主要因素。[[5]]”王雪涛笔下的花鸟虫鱼描绘的都非常生动，他所表现的“形”、“神”、“意”都非常精湛[[6]]。王雪涛的作品表现出了蓬勃向上的精神气象，即便遇到了困难和挫折，他的艺术作品也能体现出自然的生气，没有任何颓废之气[[7]]。王雪涛非常注重对于画面意境的表达，他对于画面空间的处理不同于西的焦点透视,同时也与传统花鸟画的空间表现有所区别。以《紫藤游鸭》一图为例子，画面描绘了春日生机勃勃，万物复苏的情景，一群白鸭在水中嬉戏，形态各异，栩栩如生。王雪涛把水波的动感描绘的非常动人，把鸭子在水面起伏的状态画得非常逼真，使整幅画面自然和谐。他借鉴了西方透视中近大远小、近实远虚的手法来表现画面空间，与传统水墨画的表现方法大不相同。

三：王雪涛个人的艺术风格

王雪涛的艺术风格大致有两方面的特点，一是用笔方面尤其体现出苍劲、活泼的特点，二是注重融合西方的绘画理念，中西结合，自成一派。如他的作品《紫藤白鵰》，紫藤花的枝干苍劲有力，乱枝缠绕，体现笔法上的烂熟与力道，紫藤花、杜鹤花、石头的笔力和粗细都是不同的，能将每一物象特征区分。他的著作《画的录像截图》一书中，可以发现他在运笔过程中笔锋变化之丰富，包括行笔过程中提按顿挫轻重变化。他的墨色具有浑厚丰富的特色，古人讲求墨分五色，焦、浓、重、淡、 轻，他十分注意墨色的变化，在画八哥的录像点，比如在刻画鸟翅膀时，正面用重墨，背面用淡墨，用笔墨的变化将鸟的各种动作姿势和羽毛质感都表现得非常生动。王雪涛晚年的作品如《秋斋遣兴》墨色非常厚重，是很有代表性的作品,这二件作品都具有写意花鸟画的笔墨趣味性，画中笔墨流畅自如，与之前的小写意手法花鸟画大不相同。

王雪涛花鸟画风格的形成是经过长时间的尝试和变化而逐渐形成的，他深入学习传统，并不断加强写生训练。受到二十世纪美术风潮的影响，他注重融合中西方绘画的观念，表现时代潮流的同时，探索出鲜明的个人绘画风格，形成自己的创作理论体系。王雪涛提出“三线”与“五字诀”的观念，对后世学者处理画面空间的布局有很大帮助。从围绕画面立意布局而展开，表现花鸟自然面貌的同时，还能够从视觉审美的方面打动观众，这种独特的方法对于花鸟画的学习和创作具有积极的指导意义。王雪涛经过长时间你深入的绘画和实践，逐渐形成了明艳清丽花鸟画风格，其晚年的作品笔墨老辣厚重，在花鸟画的形态和笔墨上呈现出了苍劲浑厚的艺术风格。

四：小结

王雪涛作为二十世纪花鸟画领域的重要画家之一，在艺术学习和创作过程中积极实行中西融合的艺术思维方式，这种观念符合当时的时代背景和社会思潮。青年时代的王雪涛在齐白石先生的帮助下，从临摹齐白石作品入手，再加以改变和创造，进而专攻小写意花鸟画。王雪涛注重观察与写生的训练，加强对景写生的速写造型能力，这种绘画理念与传统水墨画所强调的外师造化中得心源、目识心记有所区别。传统绘画强调画家对于自然事物的感悟，而西方绘画的观察是注重表现个人思想和情感。在这个基础上，王雪涛进一步学习传统绘画理念并将西方的一些技法表现方式融入到现代花鸟画创作当中，运用独特的手法将花鸟的形象和动态、花卉的质感和体积、空间的层次与意境处理等描绘的可爱动人，形成了鲜丽、生动的花鸟画风格。王雪涛在传统花鸟画的基础上探索出了一种新的绘画风格，迎合了时代的审美趣味，这种可贵的艺术精神对当代花鸟画的学习和实践具有重要的指导意义。

参考文献

[1]《中国现代绘画史一当代之部》李铸晋、万青力 上海：文汇出版社，50-51。

[2]《墨海灵光五彩妍摄得花魂鸟神髓-王雪涛与中国20世纪花鸟画的现代转型》马骁驿（2015）。邯郸学院学报105-108 。

[3]《谈王雪涛的花鸟画艺术》。彭丽群（2014）。时代文学。

[4]《王雪涛画选》。人民美术出版社（1986）。北京：人民美术出版社。

[5]同上。

[6]《曲径通幽鸟语花香处一浅探王雪涛先生写意花鸟艺术潜涵的生命物语》。丁绍敏（2011）。美与时代。

[7]《墨海灵光五彩妍一记中国花鸟画一代宗师王雪涛》。马镇（2017）。前进论坛。

作者简介：

姓名：王若凡，出生：（1996—），性别：女，民族：汉族，籍贯：河北邢台，所在院校：陕西师范大学美术学院，班级：2020级在读研究生，学位：硕士，专业：国画，研究方向：人物。