简介：我的两件毕业创作总算“产”出来了。体力脑力都用了不少,但对作品自己还不太满意。可是在整个毕业创作的劳作过程中一些有趣的事情和我点滴的想法,我还是愿意回顾的。我觉得对我今后的创作生活会有些益处。关于《海妹》为了搞毕业创作,我到一个海岛去体验生活。那里确实是迷人的,难怪会吸引那么多搞美术的。我在那儿呆了十几天。蔚蓝的大海,黑黝黝的礁石,

简介：焦点与散点焦点是画面主体部分的最重要最集中之点,它的作用,是使观众把注意力首先集中到画中的主要部位,第一眼就造成强烈印象。处理焦点的办法很多,主要靠人与人之间的行动关系;色调的明暗与强弱虚实;人物本身的动势运动线和物象的疏密聚散所形成的视觉节奏高潮,以及利用人物周围的背景色彩对比关系等等,以达到焦点突出之效果。列宾的《伊凡杀子》焦点在伊凡雷帝的两只睁大失神的眼睛上,为突出因与儿子政见分歧进行争吵,而失手误伤其子所产生的惊愕、悔恨、不知所措的十分复杂的表情,画家把全部精力集中在那双失神的惊愕的眼睛上。画家用儿子身穿亮色衣服躺在地上形成曲线形的动势与伊凡雷帝两只颤抖的捂住儿子血流满面的手势,必然引向了伊凡雷帝的两只眼睛。在大片黑暗沉重的宫廷背景衬托下,造成强烈的焦点。(图1)

简介：和初学者谈构图王家儒构图，无论是对一位声名显赫的绘画大师或初涉画坛的学生来说，都是同样至关重要的。任何一幅写生或创作，都是艺术家为了表现作品的主题及美感，将线条、形体、色彩等诸要素通过一定的法则将其构成艺术的画面，一个趣味中心，让欣赏者在这个引力牵引...

简介：本文以构图与构思的关系探究为主,对构思中包含预想的构图和构图物化构思、深化构思进行初步的探究,归纳出构图与构思在创作过程中互为作用、相辅相成的关系,而二者的完美结合才能创造出艺术美。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：本文论述经典图式和当代图式对水彩画创作的启迪和影响.

简介：“折枝”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另外《宣和画谱》记载：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折枝花，亦曲尽其妙。”

简介：模糊语言图式是时代的产物。以它的流变性、富有韵味等活性成分，满足了当代艺术家枯涩心灵的渴求，诉诸于作者当下审美情绪状态。模糊图式以它获得的普遍意义，成为一种独立的语言形态。

简介：我曾经把中国画比喻成一个古老的、我们要反复进入的游戏场所,而那些曾经以一杆毛笔“安身立命”的历代画家们,则把自己内心的状况以及内心与自然交融的状况统统都存入了他们所属时代的游戏光盘上,同时确立了自己的游戏规则。

简介：中国花鸟画是中华民族优秀的传统绘画之一，是我国历代画家共同创造的艺术财富。自从它产生和发展以来，就以鲜明的民族形式和独特的艺术风格，为世人所喜爱。工笔花鸟画的创作，不仅反映出古代画家特有的审美趣味，同时也更多地显现出历代画家对于工笔花鸟画表达的形式追求。从绘画史上看，工笔花鸟画的构图具有鲜明的时代特色和明显的样式转变特征。这种转变与发展的连贯性相结合，便构成了工笔花鸟画的发展规律、审美主线、追求旨趣等纵横交错的艺术脉络。

简介：绘画的构图是再现与表达情感的核心手段,是绘画创作的重要因素,19世纪法国画家德加,受其构图观念的主导,由此突破了西方古典主义艺术的原则,创造了全新的俯视式对角线构图,为西方绘画增添了新的视角,本文从构图的观念分析其艺术魅力.

简介：《点石斋画报》的刊行涉及诸多重要领域，它在近代以来的影响是多方面的，本文通过图像分析的方法，把《点石斋画报》限定在美术的框架中加以讨论，指出画报的图式语言对现代中国美术，尤其是对年画，连环画，版画和文学插图的深远影响，肯定画报在普及绘画方面所起的重要作用。

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：女性主义艺术家朱迪·芝加哥一生都站在女性主义的立场，以自己女性和女性艺术家的身份不断地为争取创造男女平等作出努力。她在她的艺术作品中创造了“女性图式”，不仅对艺术史上“女性的身体”与“权力的眼光”的问题提出质疑，也同时挑战和批判了野权社会中社会性别的价值体系。

简介：“中山服是民国以来最重要的男装，也是最具政治色彩的服装样式，并在相当长的时期里成为中国人的政治符号和文化代码。”作为民国以来最重要的男装，中国近代传统服饰转型期的经典服饰，中山装被国际公认独具中国服饰的原创性，并在近半个世纪中发挥了特殊的服饰功能与政治文化功能，然而有关它的起源与历史演变却存在众多疑团。

简介：油画肖像在现代大众文化图像冲击下，并没有丧失经典性而成为快消品。新生代的画家通过象征和重构等手法把绘画中的观念性深入挖掘，进一步强化，而成为对当代社会及文化思潮进行探究的载体，显现出与当代思潮相结合的肖像图式。

简介：在传统研究里，水墨画的图式都被规定为外在的媒介，这导致图像与思想走向了分离。也就是说，绘画作品本身无法言说，其意义必须通过语言文字的表述才能生成。可以讲，在水墨画图式的现代转型的文化叙事里，水墨画图式长期都是缺席的，然而，随着图像学方法的传入，中国部分学者已逐渐接受了图像学的基本假定，认为”图像是思想史研究的一个重要方面”。

简介：精美的中国风景油画之所以能传情达意、借景抒情,这说明优秀的中国风景艺术家在绘画观念及形式表现上有着与众不同的作画理念。本文意图通过分析部分优秀的风景油画作品,来说明优秀的风景艺术家除了具备丰厚的才情与修养外,更擅长于依托自身心境的引导,在构图与色彩的主观重构中,达到获取再现内心情境的作画目的。构图与色彩的主观重构,不仅能够满足艺术家内心情境的图景化需求,同时更是一种高度共性的审美认知和表达方式,它为擢升作品审美格调、提升作品意境奠定了必要的意识转换基础。

简介：传统中国画构图中充满浪漫主义精神，体现出一种随着主观而动的灵活性特点。本文从“散点透视”、“随意组合”等几个方面进行分析，说明中国画构图中表现出的灵活性是基于在艺术创作中主观性因素的解放而形成的艺术方法论。