简介：油画艺术是一门在世界美术史上占据着极其重要地位的艺术表现形式。它随着人类社会文明的发展已有几个世纪,经过岁月长河的洗礼,油画这一艺术表现形式呈现出多样性,多元性,复杂性,民族性……每一门艺术的形式必然离不开社会文明的发展,"艺术源于生活而高于生活"。文艺复兴是人类社会所经历的前所未有的伟大变

简介：榆林窟与东千佛洞两个石窟壁画遗存中所保留的“水月观音+玄奘取经”壁画,以“形”“意”释怀表现、以“隐”“寓”糅合说图,形成一种独具特色的新型图式与形象。它亦反映出西夏民族文化的图腾原型,以及壁画“激励式”母题意蕴的一种成功创作实践等诸方面因素。

简介：在版画创作中重视图式设计具有独特的价值.重新解读图式的概念,并对其进行理性的分析和研究,更有助于版画的创新与发展.如何平衡版画的纯工作理念、图式设计与技术三者之间的关系,强调作品视觉传达与视觉体验的功能及重要性,是版画创作者在新时期需要面对的新课题.

简介：岳敏君是我国最具影响力的当代艺术家之一.“重叠”系列是岳敏君近几年潜心探索的新作之一.本文从创作过程、创作理念、创作背景三个方面,解读“重叠”系列艺术图式的创新.

简介：导言20世纪开创的精神分析学,对艺术的发展产生了深远的影响,它强调了潜意识在艺术创作中的作用,拓宽了艺术表现的形式和范畴,但在实践上怎样沟通潜意识与艺术创作活动,精神分析学家和批评家并没有给予明确的指引.马利坦提出了"同一性"的概念(1),认为客观事物及其含义对艺术家来说随其意志而改变,事物的精神与艺术家的精神保持一致,这是对潜意识在艺术中作用的比较直观的理解,可是这个理论还是没有涉及到艺术实际操作的问题,特别是与造型问题联系起来,让人难以直观理解潜意识究竟怎样影响艺术创造以及怎样自觉运用潜意识进行创作.

简介：谈中国绘画艺术的前瞻性必然不能脱离笔与线的概括性,具体到某一艺术风格的图式特性,涵盖对传统笔墨的三种不同认识。一是按照传统书写特性发展观,但在色彩、造型上不掩杀东西方当代艺术对传统艺术的发展,借用形质上的鲜活时代性,但重在文化特性上诗意的表述以及绘画意蕴的东方特性,如温和、典雅、玄妙、隐喻等等。

简介：陈洪缓(1598—1652),字章侯,号老莲,是我国明清之际的一位杰出的画家.特别是他的造型别致、风格独特、气韵古雅的人物画,在我国人物画发展史上,占有重要的地位.他所创立的人物画图式,对于我国当代人物画的发展,仍有不可估量的启迪意义,应当认真加以研究.

简介：观看绘画会有这样的境遇：对于＂看不懂的画＂,我们只能以现有的常识去理解,抽象画可能与花布没有多大区别;对于＂看得懂的画＂,会有很多自己认为＂很明显的关系＂别人却视而不见。艺术创作者也会类似的感觉：没有进入状态时,画布就像一幅看不懂的地图——不知道坐标在哪,不知道如何切入;进入状态时,会觉得＂成竹在胸＂,需要画的图形已经在头脑地图上,只需用熟悉的步骤在画布上制作就可以完成。

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：明清文人画构图中,画面内容与题画诗、文人印相映成趣。印跋不仅抒发作者情思,也成为丰富画面的一个重要组成部分。本文结合实例,针对明清文人画中印跋在构图中的作用、与画面的关系,从社会阶层、学术思想等方面分析其在明清人物画中的审美取向。为当今绘画创作、构建本民族特色文化价值起到积极作用。

简介：每年的毕业生设计作品展中，一幅幅构思巧妙．色彩绚丽，造型独特的平面设计作品，都绐人留下探刻的印象。当仔细品味这些作品时，却发现一个普遍存在的问题：画面中的图形．色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排，不是过于紧凑．拥挤．就是缺少呼应，一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，给人留下美中不足的遗憾。

简介：构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到：＂虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六法着何,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋

简介：本文从艺术审美的角度，对战国楚漆器图式象征的解读作了理论上的探讨。首先提出战国楚漆器图式造型形式是综合的、独特的。是中国历史上艺术形式发展的重要一环。其次，分析介绍战国楚漆器图式造型的特点、象征性，并进一步阐述了漆器的关系性律动、再现和表现、平面造型的章法等问题。

简介：中国传统人物画的美学规范及创作原理经魏发展到唐代已达相当成熟,形成较为完备的理法原则,一些旷世巨迹都产生于这个时代。中国历史上伟大的人物画家如阎立本、吴道子、周、张萱等都在唐代。而人物画发展到明清之际,往日的辉煌已不复存在,总体上呈式微态势（这里指的是主流画坛上的卷轴画）,特别是人物画在创作者笔下,那种唐宋人物画的精神已渐行渐远。

简介：砖是我国古代建筑的主要构建材料,带有戳印的文字砖大约出现于战国晚期,铭文为官营制陶业的官署与官职名等,具有鲜明的＂物勒工名＂的性质。至西汉初年,砖文内容随之丰富,其装饰表现形式也渐趋多样,特别是大型建筑铺地用方形吉语砖,装饰功能尤为突出,其图式之精美、纹饰之丰富堪称我国古代文字装饰美化的典范。文章通过对汉方形吉语砖图式特征的分析与归纳,尝试阐述其装饰图式背后所蕴涵的特定社会文化精神。

简介：本文以清人沈复提到的造园核心'小中见大'为契机,来探讨'小'在园林发展中的作用。'小'除了作为界定事物属性的形容词外,还代表了由其引发的、关于主体的知觉关联及其世界观建立的姿态。它来自发端于唐宋时期的'中隐'思想,并通过'壶中天地'的园林观念以及山水画中的观法变革成为了一种图式语言。本文以宋人郭熙等人的绘画实践和理论为主线来反观园林发展中所出现的空间问题,其中以庄子'小大之辩'和沈括'以大观小'作为思辨方法,使得山水画图像不只是作为历史的线索,而是借助形式分析与私人园林的空间发展进行平行比较。本文最后以王时敏《小中现大册》和'沧浪亭'为例,来说明该图式是如何在明清时期各种流通于世的画谱和造园法则中不断解释和再造,并得以流传。

简介：中国画从来只画“活的”不画“死的”，所以，“花鸟画”从不称“静物画”，中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画，去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。

简介：民俗艺术是劳动人民在生产、社会活动之余，为满足物质生活和精神生活的需要而应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。它是人类创造的如绘画、雕刻等各种形式在民间的艺术形态。这些艺术形态中蕴含了丰富的平面图式语言，它们象征性极强，具有一种空灵的装饰美感。现代景观设计盲目追求高现代化，从而忽略了对传统元素的应用，如果能将平面图式语言应用其中，

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。