简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：李明荣获“2017年HugoBoss亚洲新锐艺术家大奖”的多频录像装置强有力地探索了上海外滩美术馆的周边景观，以及当代的观看方式。MediaArtAsiaPacific的创办负责人，金曼，在此深度研究了该作品中复杂的运动轨迹。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性,然而长期以来,这种运动性并未被动画界所重视,本文正是从动画艺术的运动表现与美术绘画、电影电视的不同之处,来论述动画艺术中独特的运动美.

简介：由刘鼎、卢迎华和苏伟组成的“小运动”策展团队在一年的时间内去到艺术实践的所在地组织了十几场腓论，在这个过程中反观自身的实践方式，并进一步提出问题。

简介：　　曲线运动规律和弹性变形是常见的运动规律.原画做为动画片中关键动作的设计者,必须懂得各类动体的运动规律,并熟练地掌握它,才可以设计出合情入理,又生动有趣的画面.……

简介：一释＂中国洋画运动＂以＂现代＂的历史时期,去接近和解释二十世纪上半叶在中国本土发生的油画艺术发展,我们可以约定俗成地得出＂中国西洋画运动＂的范围和内涵；

简介：嗓音疾病是普遍存在于声乐专业学生中的一种常见病和多发病，每年虽然有众多声乐学生由于种种原因引发各类嗓音疾病，但由于其在一般情况下对人体的影响并不太严重，因此它的形成和发展一直都未引起师生双方的足够重视。声乐学生一旦出现嗓音问题，也不管是什么原因造成，绝大多数时候都借助于抗生素的治疗。而声乐学生的嗓音疾病以歌唱嗓音运动性损伤所引起的居多，所以在多数情况下是不适应于药物治疗的。

简介：想着心中那动人的画面，我手指轻轻落在琴键，《梦中的婚礼》那优美的曲子倾泻而出，用飘逸的音符，演绎了一曲凄美的故事。演奏完毕，大家都为我叫好。然而，有多少人知道，为了这一刻，我付出了多少。

简介：尝读屈大夫“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”二句,觉图画之事,亦於此二者,不可缺一。内美需天性与修持兼济而成,今挟此天性者多不乏人,然能恒心修持者不多见。盖时势夺人,功利中见浮躁,一旦失之于流,终难人道。“修能”一事需立于内美之中,而不能独善其外,无内美以充,即悬梁剌股,终亦为散才,难当大用。余於画事,得之有三:读书、读画、写生是也。此观点非我之

简介：在中国全面探索艺术教育深化发展的过程中，该文作者认为有必要在基于艺术教育问题、艺术教育学科发展需要、以及社会学与教育社会学等学科学理之上，确立研究建构“艺术教育社会学”学科。所谓艺术教育社会学（SociologyofArtsEducation），是指研究艺术教育社会和行为及其与存在社会的关系互动学说。该文系统讨论了“艺术教育社会学”成为学的学理认识与基本内涵。这一具有学科开创性的研究，对建构艺术教育学科、对促进艺术教育行为的优质化开展等都具有重要的学术价值和实际意义。

简介：新艺术运动旗帜鲜明地亮出"向自然学习"的口号,并自觉将这一理念付诸实践,在艺术设计各个领域都有成就,从而奠定了其在设计史中的地位。文章从师法自然的理念、设计实践和它的必然性这三个方面对新艺术运动进行全面的梳理和回顾。在强调人与自然和谐相处,绿色设计大行其道的今天,新艺术运动师法自然的理念和设计实践仍有很强的指导意义。

简介：随着新媒体技术的快速发展,无论艺术还是设计都进入到一个全新的时代。人们可以利用电脑技术和多元化的媒介发挥极致的想象力,构建出虚拟的现实世界。在新媒体环境下,如何将虚拟创作与自然现实有效连接,使技术不再冰冷,让作品传达更多情感,是艺术家与设计师面临的新挑战。文章从新媒体语境下的动态图形入手,通过跨学科研究和优秀案例分析,挖掘其创作的内在秩序与外生延展,探讨动态图形中的仿生运动创作。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：声乐表演从技术训练的角度来看，是一项复杂的系统工程。实现每一教学环节的科学规范，对声乐教学有着十分重要的意义。歌唱的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

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