简介：美国符号论美学家苏珊·朗格把符号分为文字语言的逻辑符号系统与非文字语言的情感符号系统。情感符号系统是基于人们感知基础上的思维方式,人们的感知系统包括视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉,以此组成了情感符号的基础。在这五种感知系统中,

简介：一、多元化的视觉表现形式基于后现代美学的影响,当代标志设计在视觉表现方式上产生了巨大的变革。跳脱传统设计的单纯化、简洁化的静态形式,由简约的几何形、标准形朝向立体、渐变等丰富的表达方式拓展。引进混合叠加、3D等新型表现方式,令标志设计呈现出极高的变化性。Mikhailov&Partners顾问公司标志(图1)便是典型的后现代设计标志。其设计的图形元素选的是六边几何框架,让基本原始图像叠加于固化的框架内,采用富于装饰性的图

简介：<正>版画作为绘画的一个种类具有独特的物质性。在创作中,特殊的材料、技法以及印刷方式都决定了版画语言具有多方面的物性因素。南此,也决定了版画具有独特的语义方式及广阔的语义空间。在实践中探索版画的物质特性,可以发掘、丰富版画

简介：作为一名酷爱声乐艺术，在教学一线耕耘了十余载的高校音乐教师，对于声乐教学，我自始信奉“师傅领进门，修行在个人”这句戒训。因为声乐是门实践性很强的艺术，声乐教师如果脱离了舞台，少了长年累月的经验积累，再多的语言付诸于教学实践也是显得苍白无力的。所以说，融合肢体、心智、情感等等于一体的声乐艺术教学，老师自己不会很好地唱，是教不出好学生的。

简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：文化产业,是由计划经济向社会主义市场经济转换过程中出现的一种新概念。文化产业的提出也是文化事业深化改革的必然结果。对于文化产业,从理论上、实践上进行更高层次的研讨、提炼、升华,是目前我市发展文化产业需要解决的前沿问题。对于文化产业的理论建构与全面发展都至关重要,具有深远的战略意义和重大的现实意义。一、对文化产业的理解与认同我较赞同真正把文化作为一种产业来认识、发展的观点。文化产业应是社会经济三次产业划分中第三产业的一种业态。文化事业的产业化应包括:多元文化产业结构的调整,单一文化产业管理体制的改革,传统文化产业运作模式的更新,文化产业精神产品价值判断的创维,文化产业利益再分配等等。简言之,文化产业就是将文化事业作为一种财富、资本,向社会化、规模化经济形态发展,按市场经济运营文化艺术生产。公益型文化、经营型文化都需要走产业化发展道路;都需要运用市场机制、竞争机制;都需要既遵循艺术规律又遵循文化经济规律;都需要追求社会效益、经济效益的最佳结合。区别在于政府的分类管理和宏观调控方略。二、关于艺研所产业化的简要思路和运作设想艺研所属于少数民族地区的公益事业单位。面对国家实施西部大开发战略...

简介：舞蹈号称艺术之母。它是以人类特有的生理体质为基础，在音乐、服装、道具、灯光等营造的氛围中用肢体语言表现人类文化的艺术。与其他文化艺术一样是人类社会生活的反映。具体来说舞蹈又不是一种孤立的文化现象，它融合在某一民族集团的社会生活中，是那一族群独特的人体叙事。严格讲只有人类才拥有舞蹈，其他任何动物包括与人类最接近的灵长类动物都不可能拥有真正意义上的舞蹈。

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：“审美意识形态”这个概念近年来在学界引起较大的争议，主要问题是：一、“审美”与“意识形态”的关系；二、对“审美”本身的理解。本文结合学界的不同意见，论证“审美”与“意识形态”的内在同一性。本文指出，以审美来界定文学艺术的特性，认为文学艺术的意识形态性以审美的方式予以体现，正是避免因抽象谈论意识形态性而导致把文学艺术的意识形态性架空，而使它与文学艺术的特性相融而有了自己真正的落脚点。

简介：被世界各地粉丝予以推崇的、日本动画大师宫崎骏退休前的动画电影《起风了》,曾寄望于冲击奥斯卡最佳动画长片却最终落败。原因在于该片极具争议性,焦点在于如何看待影片中出现的曾是侵略者的日本军人,如何评价曾用于偷袭珍珠港和绞杀亚洲人民的零式战斗机及其设计师堀越二郎。即使宫崎骏在创作时有＂反战＂思考,但影片对于军国主义的不置可否的模糊与暧昧,致使该作品极可能成为否定日本侵略历史浪潮的样品和附属。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：20世纪中西文化碰撞语境下,中国文论建构出以＂人＂为大观念的系列关键词。但学界对＂人＂系列关键词的语用及解诠,表现出近＂西＂而远＂中＂的倾向,故因其单向溯源而导致理论盲区。轴心期中国文化元典对＂人＂的建构与拆解、诂训及语用,作为＂人＂之文论大观念的语义根性,从知识谱系、文化心理乃至文化无意识等多重层面,制约、规训、启发和引导20世纪中国文论＂人＂系列关键词的赓续与新变。＂人＂之汉语语义的原生、沿生与再生,既构成一部20世纪中国文论的观念史和思想史,又构成21世纪中西文论对话的话语依据和通约前提。

简介：近期，周海宏先生发表了文章《音乐何需“懂”——重塑审美观念》，文章开篇以“高山流水”的故事作为引子来谈论音乐理解问题。他指出音乐是一种非常特殊的艺术形式，并不包含视觉化、概念化的内容。既然音乐中不存在“懂”的对象，还需要去“懂”吗？

简介：审美与文化是理解书法时空的两个维度，它构成了书法的双翼，二者合则双美，离则两伤。书法经典是“技”与“事”之会，是“审美时空”与“文化时空”的完美契合。前者保证了作品技术的精湛，从而在审美层面赋予作品以无限的魅力；后者则从历史的深广性、个体生命的可感性赋予作品以丰富的意义。当代书法虽在“审美时空”构建方面成绩斐然，但忽略了“文化时空”的重要性。学界应对当代书法的唯审美论保持审慎，同时对书法的文化功能与价值生成问题进行深度思考，在健康的书法生态中创造出新的时代经典。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：我是演"生"行的,许多人都看过我在电影《红楼梦》中扮演的贾宝玉,在座的冯刚毅和一些演员也演过《红楼梦》中的贾宝玉,我就讲一讲我怎样塑造大家熟悉的贾宝玉这个艺术形象。《红楼梦》是中国古典文学四大名著之一,不但是我国文学宝库的一颗明珠,也是东方文化的一颗明珠。这本书在中国家喻户晓,也受到许多国际