简介：上一篇“童声童气”音乐课堂中，我们讲述了童声教学的心得与童声训练方向。在这篇音乐课堂中，我继续从训练个性童声最基本的方法入手，让更多家长和孩子清晰、简单地知道：如何用最简单的方法训练气息，直到达到好童声。今后的篇章里，我还会逐步将自己在教学过程中总结的教学经验与大家分享。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：上一篇“童声童气”音乐课堂中，我们讲述了童声教学中的气息。在这篇音乐课堂中，我将教孩子们在掌握基本气息之后，如何去找到最好听的音色，也就是通过哪些基本方法．可以让大家找到属于自己最好听的声音。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：我院声乐教学的任务是培养声乐专业人才和中等学校的音乐师资。一般来说,入学新生在声乐条件和音乐知识方面参差不齐。有的学生喉咙很紧,音域很窄,一般只有八到十度,高音上不去,有的则对歌唱有许多错误的概念。针对这种情况,我首先纠正他们在歌唱方面一些错误概念,然后,才开始正规的训练。面对各种条件不同的学生,只能因材施教,用恰当的语言来启发他们。

简介：本文针对高师教学的现状．从声乐教学中的声音训练、声乐伴奏、声乐实践三方面进行了理论分析和教学改革的理论初探。

简介：“声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。”^[1]换言之，声乐是一种以人声为载体的艺术，是一种表演的艺术。高职音乐教育专业的培养目的就是为地方教育事业输送具有一定声乐艺术水平的中小学音乐教师人才队伍，因此，高职音乐教育专业培养出的人才对地方音乐教育的发展起着重要作用；

简介：少数民族声乐艺术有很多独特之处,从文化内涵、表演风格、演唱技巧到情绪情感,都有其流传的价值。高校声乐教学需要在教学中积累总结少数民族声乐的演唱方法、技术技巧,从而改进教学模式,借鉴融合美声唱法和民族声乐艺术的方法,培养多样化的人才,发扬民族声乐。

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：师范音乐教育担负着培养合格的音乐教师的职责,师范音乐教育通常以声乐教学为主,因此我们必须做到使受教育者能够掌握传授声乐基础理论知识,掌握歌唱发声的基本原理及正确方法,还要具备较为完整的演唱歌曲的能力,着力于教学教法研究并使其能很好地把这种能力传授给学生。大家都知道,声乐课主要是采用个别教学的形式,这就不可避免地在教学中带有教师的个人特点,教师的一言一行,风格特长无时不在潜移默化地影响着学生。因此作为教师就必须具备较高的艺术修养和高尚的思想情操,还要形成科学的思维模式,才能够很好地遵循艺术的客观规律,正确指导教学实践。可这个问题在以往的教学中并没有得到应有的重视,学生的功底是在长时间的反复磨练中积累起来的,教师的指导也是个人的经验传授,再加上艺术的真谛大都是靠艺术家的灵性悟出来的,因此对声乐艺术的规律性科学性缺乏认识,对如何获得声乐技巧缺乏具体的有效的科学方法,在教与学上就带有一定的盲目性、朦胧性,有的还带有一定的虚无主义色彩或天才决定论,这一切都严重地影响了我们

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：在高职音乐教育专业的教育教学中,学生是未来的教师,其教学过程具有双重性:教师既要教"声乐",也要教"声乐教学";学生既要学"声乐",也要学"声乐教学"。这是高职音教专业声乐教学的本质特征。声乐课作为一门非常重要的专业基

简介：声乐教学不仅仅是简单的传授理论知识和基本技能,还需要培养学生的审美能力和鉴赏能力,所以,通过情感教育构建学生的情感世界,让学生更加深入地理解声乐作品,促使学生能确地表演声乐作品,越来越受到教师的重视。本文通过分析大学声乐教学中进行情感培养的重要性,指出在大学声乐教学中开展情感培养的有效途径,以期能够提高大学声乐教学的质量。