简介：近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，对素质教育的重要性产生了深刻的认知，在这种情况下，中学音乐教学的重要性突显出来。本文首先对创新教学与音乐教学之间的关系展开了全面分析，并对现阶段我国中学音乐教学对学生创新能力培养中的不足展开了探讨，在有针对性的提出解决意见的基础上，对应用音乐欣赏教学培养中学生创新能力应注意的问题进行了分析，希望对我国中学生综合素质的提升奠定良好的基础。

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：笔者与居其宏老师就音乐批评的对象问题分歧已久。对此问题进行基本的“词语梳理”关乎本学科的学理基础与现实操作之“大局”，也关乎本学科的现实生存与未来发展之“命运”。居其宏老师以为，现实生存着的主体对“当下”的各类音乐事项开展的理性审视活动，才是音乐批评的学科对象；笔者则以为，对既往的、历史的音乐事项的诸类评价，应当音乐批评学科的题中应有之议。

简介：自从我国制定实施素质化教育方针之后,国家开始逐渐加大对高校公共音乐等艺术课程开展工作的重视力度基础上,做出愈加明确严格的指示。可现实中,许多高校领导仍旧对公共音乐艺术教育工作不以为然,使得这部分课程发展前景极为不乐观。在此类背景下,引发了对高校开展公共音乐艺术教育的现实意义、当前我国普通高校公共艺术教育工作规划布置的实际状况,以及日后富有针对性的改善策略等相关思考。

简介：随着社会的不断进步和教育的深化改革，学校对于学生管理方面的工作也开始进行全方面的探究，而其中音乐艺术教育越来越受到学校教育管理的重视。音乐艺术在学生管理工作方面起着相当重要的作用，对学生拥有完善的心理、陶冶情操、增进情感有着很大的意义，本文主要通过介绍音乐艺术在学生管理工作中的价值和意义，进而分析教育工作者应如何更好的将音乐艺术教育运用到学生管理工作上来。

简介：当前在我国教育改革的不断深入下，高校也越来越重视对学生素质教育的培养，音乐教学也成为了高校教学的一项重要工作，但是由于高等院校的招生规模不断扩大，出现了学生迅速增加，教育资源短缺的矛盾。本文分析了当前高校音乐《葫芦丝演奏》集体课程的现状以及集体教学的优势，结合笔者的教学经验，提出了有针对性的《葫芦丝演奏》集体课程的教学实施策略，旨在为以后的《葫芦丝演奏》集体课程提供帮助。

简介：2017年9月10日，川音吉他学子匡俊宏获得了至高无上的荣誉——第66届德国慕尼黑ARD国际音乐比赛第二名（第一名空缺）和观众大奖。德国慕尼黑ARD国际音乐比赛是重大的国际音乐比赛之一，也是我国文化部奖励的A类比赛，所有比赛选手将准备150分钟左右的独奏、室内乐和协奏作品。

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：5月22日晚，本届“五月音乐节”为积极配合国家“一带一路”发展战略，在天津大剧院成功上演了“在路上——月光和梦想”作曲家音乐会。本场演出意义非凡，它以不同国家，不同作曲家，不同风格作品为特点，集中展现了“一带一路”沿线国家独特的文化和音乐魅力。本场音乐会得到了社会的广泛关注，多家媒体对此进行报道，并对我院“特聘教授”作曲家陈怡、保加利亚作曲家格奥吉·阿那尤多夫等进行了现场采访。

简介：2017年5月27日下午，四川音乐学院“2017‘川音杯’大学生小型器乐作品作曲比赛”决赛暨颁奖音乐会在聂耳音乐厅成功举办。经由专家组成的评委会初评和复评，共有11部作品入围决赛。在决赛暨颁奖音乐会上，由四川音乐学院党委书记、院长林戈尔教授，四川音乐学院作曲系系主任杨晓忠教授，四川音乐学院作曲系副系主任郭元教授，四川音乐学院作曲系昌英忠教授和四川音乐学院作曲系黄旭副教授组成的终评评委组现场打分，最终评定出6个获奖作品。

简介：音乐意象是音乐行为过程的想象，对于演奏者，是个人精神储备在音乐实践中的演释。历史、地域的纵横交错、迁移流变和演进，朝代更迭，造就大时代艺术意象，在特定时间维度中对个人的世界观、人生观产生根本的影响，是一种心灵感悟、精神储备的过程，影响着不同演奏家在同一首作品音乐意象上的表达；而于个体音乐家生命历程中，音乐意象的表达也因应“时”“空”轮转而发生改变，体现着音乐意象表达的不确定性和可塑性。

简介：坐落于鄂西北武当山北神道中段的青塘村，有两个古老的地方戏曲品种——调子戏、八岔子戏，被统称为武当神戏。该剧种在当地民俗进程中，具有一定的原生性与标本性意义，在调式、腔式等音乐形态、剧目内容等方面体现出南北交融的地域特征、神化特征。

简介：一般来说,一套教材编写思路的正确与否,决定了它的成败。湘艺版中小学音乐教材的编写,是从教材的科学性、系统性出发,在理清编写思路、明确操作路径的前提下,来切实保证教材的高水准和高质量。具体来说,是从以下两个方面着手：

简介：随着社会经济的发展，大中型城市的音乐剧场逐渐成熟，规模和规格均有了很大的提升，从而引发了剧场艺术的改革和创新，作为剧场艺术的中国传统京剧也悄然发生着变化，涌现出一批有影响力的新作品。在这些作品中，它们既保留了本民族特有的音乐基因，又融入了国际音乐元素。，西方歌剧和中国传统京剧是世界上两种历史悠久的艺术精粹，都独具魅力，随着时代的发展，世界文化讯息传播的发达，歌剧与京剧这两种艺术得以相遇、碰撞，相互借鉴、学习。我国传统京剧从声腔转换、气息控制甚至伴奏乐器、舞台设计上受到西方歌剧的影响，改革创新有了新的突破。

简介：本文从文化形态的角度分析了唐代道教曲牌音乐文化构成的条件,并深入物质、制度和精神三个层面揭示了唐代道教曲牌音乐文化形态的丰富性与深刻性,由此展现唐代音乐文化的厚重。道教曲牌音乐在多方条件的综合作用下,于唐代社会迅速发展并丰富,积累了大量具有道教雅韵的器乐与声乐作品。独特的文化形象不仅形成了道教曲牌音乐的悠远意境,有利于道法传播,同时也深刻影响了唐代燕乐的创作表演,进而形成音乐文化的合力。

简介：随着新课程改革的不断推进，我国基础音乐教育再一次明确了课程内容的结构框架，其中包括感受与欣赏、表现、创造以及音乐与相关文化这四大教学板块。感受与欣赏作为课程重要内容越来越受到老师们的关注。初中阶段，学生获取信息的渠道增多，他们在音乐课堂之外就能非常方便的听到各种音乐，要在音乐欣赏课中吸引这个年龄阶段的学生关注课本中的音乐，引导他们真正学会欣赏音乐作品.

简介：经历了18世纪启蒙思想的剧烈冲击和革命动荡以后,19世纪初期欧洲浪漫主义艺术应运而生,涌现出舒伯特、门德尔松、李斯特、肖邦等一大批才华横溢的作曲家、钢琴家,横贯近一个世纪,也为后世留下了数量庞大的经典音乐作品。此时的钢琴音乐更是发展到了一个难以企及的高度,这一切与键盘乐器的改良有着不可分割的关系。钢琴在发展初期体型庞大,价格昂贵,几乎成为贵族身份与地位的象征,非平民所享之物。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：羌族民歌历史悠久，在现代社会环境影响下，特别是汶川“5·12”特大地震后，它的保护与传承更有必要、更受重视，将羌族民歌运用入音乐创作就是很好的保护、传承和发展方式之一。通过对羌族民歌调式、旋律特点进行研究，对当代作曲家根据羌族民歌或羌族民歌特点创作的声乐曲、器乐曲进行分析、归纳，总结出羌族民歌在音乐创作中的运用途径，主要体现为：原始民歌原样使用，原始民歌变形使用，原始民歌改编、创编后的再运用，根据羌族民歌特点创作音乐主题4种方式。此4种方式丰富了音乐创作的素材，使音乐极具个性、内涵，从而为羌族音乐的保护、多元化传承、进一步发展做出努力。

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。