简介：在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：口诀:E弦肘靠外找到舒服点G弦肘靠里左手好按弦左臂同样需要舵式摆动,但不是像右臂那样的高低摆动,而是左右摆动。

简介：就业困难已经成为了我国当代大学生直接面临的问题,并且在音乐专业的影响更为严峻。很多音乐学院毕业生在进入社会以后都无法找到自己心仪的工作,最终只能无奈选择其他行业。虽然目前我国一些音乐学院开始贯彻复合型培养模式,并且也取得了一定的效果,但音乐学院毕业生的整体就业形势仍不乐观。本文先从多个方面阐述了复合型培养模式下音乐学院毕业生就业情况调查结果,接着结合我国音乐人才市场现状,分析了就业岗位对音乐学院毕业生的素质要求,最后从基于市场需求来调整人才培养计划、设置多样化和特色化的音乐课程、以学生个人兴趣为导向建立复合型人才培养体系三个方面,探讨了提高复合型培养模式下音乐学院毕业生就业核心竞争力的途径。

简介：因为工作关系，在近9年的时间中，我有很多机会和林耀基老师有近距离的接触和交谈。这其中有随意的交流，也有正式的采访。于是。我们相约由我编撰完成《林耀基访谈录》和《林耀基与他的学生们》两部书稿。2007年初他还亲自给我写了一份授权书，拟由文化部所属的文化艺术出版社编辑出版。在林老师的配合下，我们特意为了这两本书做了很多访谈，但没想到的是，我还没有来得及整理完成，林老师就匆匆离去了。没能让林老师在有生之年看到我们完成的作品．这让我抱恨终身。其间，

简介：

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：译者前言：美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺（GiuseppeGerbino）先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说：反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。

简介：在戏曲形训教学中,强调学生在学习动作时要做到功架稳健、招式清楚是关键的一环。功架稳健指的是动作疾徐有致、造型匀称优美。招式清楚指的是举手投足有准谱;动作走出来横平竖直、规矩大方。一个教师在教学中,不仅是教会学生做各种动作的姿

简介：目前，当人们想到要学一件乐器的时候，许多人都会选择弹钢琴。这是因为从小学弹钢琴会给学琴者带来许多益处，如：能锻炼手指的灵活性，可刺激大脑反应敏捷，心灵得到陶冶，情操得以高尚，人们还说学弹琴的孩子不会变坏，无数的青少年在学习中得以左右脑的平衡发展。

简介：视唱练耳，是高师一门非常重要的专业基础课程。其基本任务是对学生进行系统的视唱和听觉训练，目的是使学生的“音乐感知力”“音乐鉴赏力”及“音乐教育教学能力”等素质得到全方面发展。在教学过程中笔者发现，视唱练耳对很多学生来说是一门非常头疼的课程，鉴如此，笔者认为对高师视唱练耳课程进行多方面的思考是十分必要的。如何提高学生学习视唱练耳的兴趣，如何使学生学以致用，如何全面提高视唱练耳课教学质量，

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：

简介：肖邦（1810—1849）是世界著名的波兰音乐家，一生创作了多种体裁的音乐作品：6部为钢琴和管弦乐创的乐曲，其中包括两部钢琴协奏曲。3部钢琴奏鸣曲、26首前奏曲、27首练习曲、4首叙事曲、21首夜曲、1首幻想曲、

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。