简介：在首都诸多的作曲家朋友中,我与他的确是十分熟悉的。这不仅是因为我们曾一起完成过那部七场歌剧《琴箭月》的创作,那首主题歌《彩云归》及许多唱腔的设计、曲调的产生,都使我从他身上看到了作为作曲家的潜在的丰厚实力。此而使我对他格外亲近也格外敬重——虽然我们相交这么久了。他常常在感叹,他没有为我谱出一首广泛流传的

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

简介：星期六上课的时候,陈老师说我的琴头有点低,让我注意改正。下课回家的路上,妈妈就给我下了任务:这星期必须改正。有什么办法不让我的琴头低呢?我每天都照着镜子练琴,还让爸爸妈妈监督我,妈妈还帮我想了一个好方法,把谱架升到琴头的高度,我练琴的时候只要琴头碰上谱架,我就马上抬高。经过这样一个阶段练习,最近我的琴头不低了,我真高兴极了。郑州·王昊阳学琴日记(三)我的琴头不低了$河南省郑州市纬五路一小@王昊阳

简介：视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题，例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握，都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容，抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质？这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著（视唱练耳教学法论集）（作者王光耀，太白文艺出版社１９９９年７月出版，西安。以下简称“王著”），以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角，全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任，读完此书，有许多感慨

简介：作为王建中唯一一部从古典文学意涵中获得灵感的原创钢琴作品,王建中从《红楼梦》这部中国文学的巅峰文本中汲取丰富的人文信息和灵动的情感养分。《读红偶感》的创作,体现了中国作曲家把中国传统文学审美自觉融入音乐作品的文人情怀。作为王建中遗作《读红偶感》的首演独奏者,作者有幸见证了作品的创作过程,并直接受教于作曲家的演奏指导。该文就《读红偶感》具有中国风格的整体结构、创作技法、音乐语言、艺术形象及演奏实践方面进行综合探讨,揭示了王建中这部音乐作品独特的文学气息和文人情思。

简介：王西麟的作品饱含强烈情感.在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用.本文以其室内乐(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现代人的情感三者间建立起来的合理的联系.

简介：引言晚明曲家衡量戏曲创作的最为基本的尺度是本色。因其批评的有效性和自身所具有的权威感,该术语得到了广泛而频繁的使用。然而当时的批评者是在不同的层面和范围使用它的,这导致了其语义上的混乱缠杂。在今天,已有学者致力于厘清它

简介：<正>由中国音乐家协会、四川省政协、中国音协四川分会、四川音乐学院等单位共同主办的“著名音乐学家王光祈研究学术讨论会”,于今年6月下旬在成都举行。这次会议邀请了国内音乐界、史学界以及有关方面的学者、专家70多人参加。会上,代表们介绍

简介：<正>这里说的所谓"非主流女性"主要指一些生活逸出常轨的女性,比如寡妇、歌女、妓女、女贼等等,这些女性是王仁杰《三畏斋剧稿》所收剧作主要描摹的对象。对于这些女性,王仁杰倾尽才情地给予了同情,以自己闽中才子的柔情刻画出一个个个性不凡的女性形象。

简介：金圣叹(1608-1661)在明末清初因文学批评而著称,所著"贯华堂批评"《西厢记》《水浒传》《唐才子诗》《杜诗解》天下皆知.

简介：我国歌词事业有着优秀的传统。新中国成立后，特别是改革开放以来，歌词发展迅速，形成了一支相当可观的歌词创作队伍，以前所未有的勃勃生机展示在中国文坛。在这支队伍中，业余作者为数更多，他们热情洋溢，充满活力，勇于探索，不断推出佳作。最近有机会读到非职业歌词作家王春明同志的部分歌词作品和关于“歌词创作谈”、“创作感言”，十分欣喜!读其作品，正像他所阐述的：“世界因爱而存在，作品因爱而多彩”；歌词就在于“饱纳地气、充满生气、彰显正气、洋溢才气、让人服气”。

简介：著名的山西省洪赵县道觉乡(现为洪洞县广胜寺镇)明应王殿元代杂剧壁画,在我国戏曲史上有着重要的历史研究价值。距今已有670多年的彩色壁画,犹如剧照般形象清晰地描绘出元杂剧的表演规制,戏班、阵容、领衔主演、角色行当、剧目、服装、化装脸谱、砌末道具、乐队编制、伴奏方位及戏曲舞台形制、结构等。其上方的"大行散乐忠都秀在此作场"横额,历来也是令戏曲史学界所注

简介：瑶族"还盘王愿"仪式是具有悠久历史渊源的,带有自远古时期图腾崇拜色彩的重要传统节日。每年农历十月十六,即"盘王节",瑶族人民便要举行盛大的"还盘王愿"祭祀仪式,期间祭拜盘王、唱"盘王歌"跳"盘王舞"、宰杀牲畜、宴请宾客,气氛隆重而热烈。是瑶族人民对美好生活强烈渴求的精神寄托,也是集瑶族传统文化之大成,增强民族向心力、维系民族团结的人文盛典。

简介：古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓，同时通过不断的探索创新，开创了许多新的演奏技术，且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手，分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵：以音乐为核心，以创新为动力，在赋予作品以眩目的技术表现的同时，又赋予技术以无穷的艺术生命。

简介：2016年5月22日晚,＂王识君肖邦专场钢琴独奏音乐会＂在沈阳音乐学院音乐厅举行,本场音乐会为＂第六届沈阳中外音乐文化交流展＂系列活动之一。作为钢琴专场音乐会,王识君的演奏吸引了大量钢琴专业的学生及爱好者前来观看。参加本场音乐会的还有王识君博士的导师、现任沈阳音乐学院艺术学院院长张东盾教授及部分沈阳音乐学院教师。王识君博士曾就读于沈阳音乐学院附中,师从张东盾教授。

简介：<正>王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。

简介：王光祈先生(1892——1936),四川温江县人,是我国“五四”时期著名的社会活动家、近现代音乐史上著名的音乐学家、音乐史学家。10月25日,王光祈先生纪念馆在其家乡四川省成都市温江县第六届菊花会开幕之际正式开馆,对外开放。纪念馆座落在风景如画的温江公园内,外观为正檐翅角的古典式建筑,内部为现代化装修,设有王光祈先生事迹陈列室和书画展览厅。

简介：2011年12月29-30日,由中国戏曲学会、中国艺术研究院戏曲研究所、福建省文联、泉州市人民政府共同主办的"王仁杰剧作学术研讨会"在北京召开。来自北京、上海、南京、福州、厦门、泉州、武汉及香港等地四十多位戏曲理论家、剧作家、艺术家参加了研讨会。本次会议是中国艺术研究院戏曲研究所"当代剧作家系列研讨会"活动之一。为了引起大家对当代剧作家创作的关注和研究,本辑专设栏目,刊发部分专家发言,以飨读者。

简介：四、五度叠置构成和弦的方法被国外著名音乐理论家划属为二十世纪的和声材料，它与三度叠置一起被莫卡纳在《当代和声》中列为构建和弦的两大基本原则。由于这种四、五度和声能较好的突出五声调式的特点，因此这种四、五度叠置和弦自我国“五四”以来就一直在专业音乐创作中得到大量应用。

简介：王玉罄是一位在舞台上活跃了50余年的老演员,是一位在华北、东北、西北等广大地区,为观众所熟悉和爱戴的艺术家。她一生勤奋刻苦,对待传统艺术既尊重又勇于革新,在表演上注重人物刻画,赋予传统程式以新的内