简介：无须大家的口诛笔伐，我自己就为这个故弄玄虚的题目而感到羞耻。有趣的是，我今天想要胡侃的这位音乐家，也是一个以“怪”为外在的人。简单地想一想，历史上故弄玄虚的作曲家并不少，最为著名的也能数上一两个，比如法国的萨蒂和美国的凯奇。

简介：~~

简介：本文就中央音乐学院王瑟老师创作的《落花·夜》这首现代扬琴音乐作品,从音乐语言、演奏风格、演奏技巧及音乐表现力等不同角度进行具体分析、阐述与归纳,更深层次地挖掘作品的音乐内涵,表现浪漫派音乐美,为以后的扬琴作品创作指引方向和道路,也希望通过本文,让以后的扬琴演奏者们更好的理解乐曲、诠释音乐。

简介：一九八三年二月二日,在中国文联与中国音协假北京人民剧场举行的“人民音乐家冼星海骨灰回国悼念会”上,中国音协主席吕骥致悼词说:“人民音乐家冼星海同志的骨灰回国了,全国人民三十八年的心愿得以解除了。冼星海:请接受我们无限的悼念!足以告慰你的是:三十八年来。中国人民战胜了日本帝国主义,打败了美蒋反动派,建立了社会主义新中国。星海同志:请你在祖国的土地上安息吧!”

简介：一般戏曲剧团的演出,不外乎老戏(传统剧目)、经过整理的传统剧目和新戏(新编历史剧或现代剧)三类。就个人所见,有些剧团的某些剧目,在筋斗的安插使用上,能适合剧情的要求,起了应有的作用。但也常见在筋斗的安插使用上,非但没有说明问

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简介：<正>雪压霜欺早白头,情怀坦荡劲方遒。纵横粤海久遨游,文几千行书苦涩。艺坛卌载写春秋,梨园史迹为君留。潮剧编剧家李志浦为粤剧史家谢彬筹所填的这首《浣溪沙》,虽短短数十字,却是谢老为戏剧事业牛耕砥砺的缩影。在

简介：和余其伟合作已整整十年了。在这十年里,我的主要作品,几乎都是为他而写,不论是创作的、改编的、编配的,无一不是共同合作的结晶。作为高胡演奏艺术家的余其伟,他的突出成就是继承和发展了广东音乐的演奏艺术。因此,我的创作与编配主要也就是致力于广东音乐这方面。在这篇短文里,我想着重谈谈编配方面的体会。余其伟演奏的广东音乐曲目,绝大部分是家喻户晓的传统曲目。长期以来,这些传

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：草树满庭除，吾爱吾庐。更何必绿墀青琐，连闼重屋。自有那宁宁床，袁安户，巢父巢，壶公壶。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：《音乐课程标准》（以下简称《标准》）明确指出我国音乐教育的哲学基础为以“审美为核心”的音乐教育哲学理念之后，一时激起了人们对音乐教育哲学的兴趣。随后，在对外文化交流中，人们又逐渐认识了功能论、实践论、语境论等音乐教育哲学理念，随着人们视野的拓宽，研究的不断深入，人们从不同视角、不同维度，渐渐地对音乐教育哲学有了更全面、更深入的认识。受美国国内功能论、实践论、语境论三种观点持有者对其官方音乐教育哲学——审美音乐教育理念批判的启示，国内有些学者开始著文批评、质疑我们国内的以“审美为核心”的音乐教育哲学理念。

简介：一人物刻画与戏剧情势的表现多少年来,甚至在今天的许多戏曲音乐家那里仍然通行着这样一种创作方法:从编剧或导演手中接过剧本,开始熟悉题材、情节、人物,然后着手音乐构思,即判定全剧风格是庄严肃穆还是轻松诙

简介：中国传统音乐研究方法论涉及两个相异的学术分类系统:其一,以宏观-思维-观念层、中观-学理-学统层和微观-实践-方法层三者划分的范式系统;其二,以形态学、语义学和语用学三个层面划分的民族音乐符号学系统。在"微观-实践-方法层"和形态学层面,如今主要存在五种基本的分析范式:首先,中国传统音乐分析方法一度以音乐表演(或表演行为)之前、之后的对象化作为分界,构成分别以"乐谱"或"音声"为不同起点对象的分立状态,民族音乐形态学分析(范式一)和描写音乐形态学分析(范式二)则为其中两种代表性研究范式。其次,也有部分学者致力于探讨存在于音乐文化的"深层结构与表层结构"之间以及"模式与模式变体"之间的互动关系,而穿梭往返于"表演前、表演后"的"简化还原音乐分析"(范式三)和"转换生成音乐分析"(范式四)则为其中两种代表性分析范式。再者,(仪式)音乐民族志形态分析(范式五)以表演为场域,其分析起点位于"表演过程之中",其音乐分析的触角则可伸展至其左右——"乐谱"分析和"音声"分析及其前后、上下——简化还原音乐分析和转换生成音乐分析,故而具备了作为一个"强大的中央装置"的目标和条件。

简介：民歌历史悠久,体裁多样,内容丰富,蕴含着极为丰厚的人文历史内涵。利用民歌作为地方学前教育资源,有利于幼儿的成长,有着较高的教育价值。

简介：2007年5月10至11日，中国音乐学院作曲系高为杰教授应邀为我院作曲系和研究生部学生讲学，讲学内容包括：《音乐意义的探究关于音乐作品分析的方法、目标与目的》《现代作曲技法中音高体系的应用》。高为杰教授讲课深入浅出，通过大家都非常熟悉的作品，以自己独特的分析方法诠释音乐。

简介：<正>民间祭祀演剧空间是指因共同祭祀的对象形成的具有相对稳定关系的人群通过演剧活动表达信仰所构成的文化传承空间。史料中的"乐楼"、"赛楼"、"戏楼"、"戏台"等就是民间祭祀演剧行为形成的一种特殊的文化空间。在这个空间里,庙台戏场作为承载民众信仰的载体之一,拓展、丰富了民间表达情感的途径,对民众日常生活产生了深刻影响。明清时期,甘肃宗教文化迅速发展,民间信仰活动十分繁盛,其中一个显著的特点就是随着各府州县神庙建筑的激增,乐楼、戏楼、戏台明显增多,以至晚清时甘肃民间庙台戏场星罗棋布,并呈蔚为大观之势。下面本文以《中国戏曲志·甘肃卷》"甘肃省明清戏楼

简介：峨眉山的佛事活动是峨眉山佛教文化的重要组成部分，而其中的梵呗则是佛教音乐文化中的灿烂奇葩。它虽然随着时代社会的变迁而经历着各种不同的变化，但以传统寺院音乐为主、融合了地方特色的梵呗音乐，依然伴随着修行者们清净身心，超绝尘缘。

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。