简介：摘要：戏曲艺术是我国的优秀传统文化，在戏曲的发展过程中，伴奏艺术是其重要组成部分，在戏曲表演中起到了承上启下的作用，同时也在戏曲艺术发展中起到了至关重要的作用。戏曲伴奏作为一种在表演过程中能够为演员提供声音、动作、节奏、速度等方面的支持，并在其中起到了音乐伴奏和器乐伴奏的作用。由于戏曲表演具有一定的特殊性，所以在戏曲伴奏的过程中也需要根据表演特点进行设计。并且，要想使戏曲伴奏能够更好地为表演提供帮助，就需要在进行戏曲伴奏时能够与演员之间形成良好的默契和配合，使其能够更好地为表演提供服务。

简介：我三十年来主要从事戏曲理论研究和写作,曾写过十几部戏曲和剧本(包括同他人合作),其中又曾以较多精力参加了戏曲艺术教育工作。近十年来我曾著有《戏曲剧作教程》、《戏曲剧作理论与实践》,讲授过《文化观念的变化与戏曲创作思想观念的更新》的系列课程。八十年代初,我曾一度应聘为中国戏曲学院戏曲文学系主任。现在虽因年事关系,身体也不大好,我已离开戏曲艺术教育岗位,埋头于理论研究和写作,但从以上我的“自报家门”,可见我对北京戏曲艺术教育的感情

简介：中国戏曲是一门综合艺术,包含着文学、音乐、美术等各种艺术成分.戏曲进入语文课堂,主要是开发其文学功能.作为一种文类,戏曲既有“文”的共性,又具“类”的个性.戏曲教学必须予以关注并加以体现.此外,因为文体不同,戏曲教学应采用与之相匹配的教学形式,“以体引读,兼顾言意”“以点带面,删繁就简”“以读促写,重视练能”“以情激趣,借唱助学”等是戏曲文学教学的常用教学形式.

简介：2015年度国家社科基金艺术学项目立项审批号：15BB018＂十七年＂戏剧史上的＂经典＂是如何炼成的,有怎样的得与失,它们对传统是如何继承和扬弃的,对现代性做了怎样的探索与想象,对今天的戏曲剧目建设有怎样的借鉴意义？这是我们应该加以研究和回答的。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

简介：“戏曲面临着危机”。危机？拟乎是存在着。它确实失却了好些观众。失却了观众还有何生存价值？于是有“自然淘汰”说，其实是“消亡论”。于是有“戏曲的天地在农村”说，其实是“抛弃论”。

简介：中国戏曲舞台由于它本身的特殊条件,以及它独特的表演方式,戏曲舞台美术的重点发展被放到了塑造人物的角色身上,诸如脸谱、服装、盔帽等。景物造型却一直保持着一种简单的门帘台帐、一桌二椅表现形式,场景的撤换主要在演员身上,由演员的表演带出布景来,这就是通常

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：由首都师范大学中国传统文化数字化研究中心主办的“第八届中国古代小说戏曲文献暨数字化国际研讨会”，2009年8月17日在北京紫玉饭店举行。来自中、日、韩三国的古代小说研究专家50余人出席了本届研讨会。其中，中国大陆学者有刘世德、沈伯俊、陈翔华、陈熙中、张俊、刘勇强、郭英德、欧阳健、王汝梅、赵伯陶、张燕瑾、段启明、侯会、周文业、尹小林、傅承洲、涂秀虹、曹立波等；台湾学者有嘉义大学教授徐志平；日本学者有京都大学人文科学研究所教授金文京、

简介：明清章回小说、晚明拟话本小说与宋元话本，其叙事大多具有“楔子-正文”之结构。而自宋、金以来的戏曲，也多有“楔子-正文”之结撰模式。白话通俗小说的“楔子-正文”格式，受到了俗讲变文、押座文等讲经弘法模式之影响：而辽宗教剧、金院本、诸宫调、蒙元杂剧等则深受梵剧之影响。在古代中国小说和戏曲的发展过程中，它们互相取材，彼此影响。而佛家的弘法范式与梵剧的“楔子-正文”演出结构皆源自于古印度的说唱艺术，

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

简介：

简介：一中国戏曲,是中华民族文化艺术的瑰宝,也是东方艺术的明珠。它源远流长,有着优秀的艺术和学术传统。但它毕竟产生和成长于封建社会,从历史上看,它原属农民和市民的艺术。到了当代,人民的成分起了新变化,其文明程度也随着科学的发达而迅速提高,古老的戏曲艺术,不可避免地要接受时代的检验和选择,考验是严峻的,其唯一的出路就是在继承传统的基础上改革创新,跟上时代,实现自身的现代化。

简介：摘要从新中国成立后，对戏曲理论的研究和探讨基本就没有停止过，不少戏曲研究者对古代戏曲理论批评文献的搜集和整理做出了巨大的贡献，为古代戏曲理论知识的系统化努力奋斗了很长的时间。戏曲学者近几年一直在为如何构建具有中国特色的戏曲理论体系献策，因为构建中国特色的戏曲理论体系工作，在这个不断变化发展的新时代是十分重要且十分紧迫的，本文研究了关于中国戏曲的部分理论，希望读者能够对中国戏曲理论研究的现状和特色有一个大体的认识。

简介：