简介：

简介：关于戏曲的起源，众说纷纭，其中最具影响力者乃歌舞说。然而，此说不实。本文以古汉字中“戏”“剧”二字为据，以训诂、考释之方法，对此问题重做解析，希冀能还戏曲起源之本来面目。

简介：<正>戏曲的伴奏手法和戏曲唱腔一样,也是在民歌,说唱和歌舞的基础上发展起来的。三者之间虽有较密切的联系,伴奏手法却各有特点。民歌的旋律比较固定,形式短小,多用来抒发某种感情,主要是靠人声演唱,伴奏的旋律与演唱的旋律往往是相同的。说唱音乐由于要叙述一定的故事情节,因而在民歌基础上有所突破和发展。其特点表现为:一是结构较复杂,往往由数个曲牌组成;二是唱腔的旋律变化较多;三是演唱比较自由,由于要叙述故事情节和表

简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：<正>明代是我国版画的高峰时期。特别是戏曲、小说的插图刻本,版本多,流传广,达到"书板日增月益"、"家畜而人有之"的地步。戏曲剧本是戏曲版画的载体。早期剧本主要作为演出的脚本,其插图往往具有规范演出的作用,或者类似穿关的规定。这也是早期的戏曲版画中人

简介：

简介：人们通常称从事戏曲事业,特别是从事戏曲表演的人为“唱戏”的,这种称谓表明:戏是靠“唱”,而唱的前提是“词”。可见,唱词不但是戏剧语言的主要组成部分,而且在剧本中起着相当重要的作用。一台好的戏曲,尤其象黄梅戏等以唱功见长的地方剧种,要描写和叙述全剧的错综复杂的情节发展及戏剧冲突的全过程,主要是靠唱词来表述。而人物的内心思虑、对事态的判断和分析、相互间的多棱关系的展现和事件的变化等,绝大部分是通过唱词来表现,有时甚至非唱词莫能为。因此,编剧在剧本创作过程中设计唱词时,不但要考虑唱词与人物性格、戏剧情节、审美要求等的关系,还要从唱词的诗歌性、动作性、抒情性和形象性、感应性、意识性、准确性等方面着力雕凿,刻意追求,不断出新。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。

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简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：戏曲的出路"变则通",戏曲不再思变是不行的了,这已经成为共识,虽然认知的深浅并不一样.戏曲的现状是旧与新两种现象并存.老戏老演不行了,而有些新戏为什么也不行呢,原因可能很多,其中相当一部分是题材新而情节老,思想老,演出老的所谓新戏,这是另一种新面孔的老戏,戏曲不改变这两种老旧现象,前途肯定堪忧.

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介：<正>如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么,戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体,形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：戏曲批评（评论）是与戏曲创作演出同步出现的，在相当长的时期内，它远比不上创作演出那么发达，只是戏曲领域的点缀。晚近的历史进程中，戏曲批评（评论）家迅速崛起，并日益成为不可忽视的一个群体。戏曲批评（评论）的发展最初固然与戏曲创作演出的需求相关，但是当它发展到一定程度，有关它是否能够拥有独立的价值，是否有其自身的发展逻辑与写作规律等，就必然要成为批评（评论）界关注的话题。

简介：1957年夏,著名学者陈中凡给他的研究生吴新雷布置了一项特殊而别致的学习任务:派他到浙江师范学院游学,向一位老先生当面请益,并设法请其来南京大学任教,以恢复和发扬该校由曲学大师吴梅所开创的戏曲研究的优良学术传统,而这位老先生正是吴门弟子。