简介：2014年4月19日下午，由江苏省文联主办的“大有文章——章剑华‘新文人、新章草’书品鉴展”在宜兴吴冠中艺术馆拉开帷幕。省文联党组副书记、副主席杨企鹏，无锡市人大常委会副主任、党组副书记王立人，宜兴市领导邵亚群、沈晓红以及众多省内外书画、文艺界人士出席开幕式并参观展览。

简介：朗读是学习语言的基本手段之一，因而朗读也当然成为阅读教学的重要方法。文字是无声的，而无声的文字中却包含着变化万千的语气、语势，并籍此来传达人们的万千情思。我们将一篇情文并茂的文章变成有声的语言，用轻重缓急、抑扬顿挫的语气朗读它们，还原藏在文字中的蓬勃的生命力。

简介：识字是阅读和写作的基础，识字教学也是语文中的一项重要任务。在小学语文教学中努力提高学生的识字量，让学生轻松进行大量的阅读，一直是小学语文教学关注的热点。

简介：《国家语文课程标准》关于“教学中应注意的问题”部分指出：“在教学过程中，要始终体现学生的主体地位，教师应充分发挥学生在学习过程中的主动性和积极性,激发学生的学习兴趣,营造宽松、和谐的学习气氛……。”本文就如何在小学语文教学中始终体现学生的主体地位，发挥学生的主体作用和教师的指导作用，谈几点体会。

简介：新的《语文课程标准》指出：“要让学生充分地读，在读书中整体感知,在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”低年级学生活泼好动、注意力容易分散，为了保证低年级学生的阅读质量，我利用多样的教学方法和读书形式，培养良好的读书习惯，从而使学生的阅读能力得到提高。

简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：　　我们在几十年传统的前苏联模式的艺术教育下头脑早已僵化,甚至传授给下一代的绘画样式仍离不开自己所学的那样,素描从几何石膏模型入手,然后到静物和人像结束,色彩画静物一直画到美术高考;创作靠大量临摹连环画的构图,再用简单的线描填色的伪版画企求得到高分;只有速写有些随意,但必须把线条画得滚熟而不是追求情感线条的某种稚拙.这种艺术教育的实践和理论有它的科学性,因为你得把什么都画像,你得讲究整体和局部的关系,你的色彩一定要美,笔触也要耐看,所以判断绘画好与不好总能用标准的方式去分辨.由此,写实性……

简介：　　剪纸艺术是承载我们民族民间文化的有形方式.中国瑞昌剪纸尤为突出.　　一、瑞昌剪纸的文脉求索　　在中国,剪纸是世俗手工艺术品中普通而神奇的文化载体,以质朴的形式反映出诞生、成年、婚葬、寿筵、服饰、节令、居住等人文气息,具有易俗、易懂、易掌握、易记忆的特点.在民间文化历史发展的"时间链"中,它始终与传统文化保持着相对应的文化渊源,体现出特有的单纯性、依附性与独立性.……

简介：时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

简介：小学生由于心智发育程度较低，资料分析能力也比较差．因此在小学的语文教学中，教师还是要以兴趣教学为主要的教学手段，提高学生课堂积极性，全面提高学生们的语文成绩和语文素质。“兴趣教学”是充分调动师生两方面积极性，使教师善教。学生乐学。在师生融洽、合作的气氛中．全体学生得到生动、活泼、主动的全面发展的教育。

简介：针对当前语文教育中存在的种种问题。我们更新观念，突破传统语文教育僵化封闭的模式，大胆拓宽语文教育的渠道，从形式到内容进行全面的革新．引入生活活水，精心设计丰富多彩、别开生面的语文实践活动，让孩子们在积极主动的参与中，在充满情趣的活动中，感受语文学习的魅力，培养听说读写的能力，积淀丰厚的语文素养，为学生一生的发展打下坚实的基础。

简介：教师应结合具体的教学环境，激发学生求异创新的火花并使之燃成燎原之势，进而形成创新的习惯和能力更是当代教育工作肩负的历史重任。阅读课堂教学是一个诸因素构成的动态系统．教师只有不断提高和完善自身的素养，不断地在教学实践中探究摸索，才能提高阅读教学的有效性，让阅读教学的课堂更加精彩。

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：四以上所述,通过文献上的勾连牵引,梳理出仙台母题吸收自早期西王母昆仑山信仰,经由隋唐时期洞天福地理论纳入体系,而成为宋元道教存思白日飞升的神圣场域。实际上,仙台主题、道教文化与山水画的关联早在魏晋时期便已产生。宗炳《画山水诀》点明其以图绘＂澄怀观道,卧以游之＂代替入名山访福地的修炼活动,

简介：一河车滚滚过三关,搬运琼花不敢闲补满泥丸宫里去,逍遥归上玉京山元明时期,是传统文人画发展的一个高峰。自赵孟（？）高标以古为上、书法入画的审美趣味,元四家确立文人画之正宗统脉,明吴门融书画而成就文人生活,诸家既一脉相承,又各有其美。在传统的文人画研究中,作品在笔墨技法和画史意义上的溯源,往往成为研究重点;然而,

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

简介：丁宁：刚才王仲先生等都讲到了中国画的发展有两种现象，一个要求原汁原味，这是一种说法，也有很多人赞赏。实际上把这原汁原味和与时俱进放在一起就有值得研究的了。这一两年音乐界有原生态民歌的现象到村里边到山野里面去挖掘原生态民歌．让人耳目一新。我们现在经过学院改编的民歌你听了以后就知道不是农民，放羊的唱的．可能从乐谱上看相近，但创作感觉完全不同。这里存在一个问题，我们是要听剧场里面的经过音乐学院改编的陕北民歌呢，还是原汁原味的放羊娃唱的陕北民歌呢。

简介：小学语文低年级课文插图内容丰富．既图文并茂．又符合低年段学生的特点。插图和课文内容紧密结合。插图的有效运用对学生理解课文内容、积累语言、培养语感起到了促进作用，是发展学生思维和运用语言文字非常形象的活动载体。

简介：毕业创作（设计）教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作（设计）教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作（设计）开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。

简介：很多时候．我们停留在美术学习的层面研究着教材．研究着教学．研究着课堂．研究着学生。我们重视创造性。创造的目的是为了什么？当然是为了让生活更加的美好。如果心灵不够纯净．心中没有大爱，所谓的人才是否也会成为危害人类的杀手呢？我国的传统教育，抓的都是人的心。心好了．什么都好了。而教育，就是一个不断地训练心灵健康成长的过程．