简介：戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，千百年来，戏曲艺术不仅一直在民众中广泛流传。而且深受广大民众的喜爱。近些年来，随着现代科学技术的发展。特别是现代信息传播技术的不断提高，现代媒体的传播手段日益多样化．使戏曲艺术的生存空间和传承方式也发生了巨大的转变。传统戏曲艺术的传承发展出现了前所未有的危机。

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简介：摘要：戏曲艺术作为一门在中国文化史中占据重要地位的综合性艺术，是中华民族最绚丽的文化瑰宝，也是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体之一，对于坚定文化自信具有重要价值。本文以迎龙小学戏曲教学的改革实践为例，从培植戏曲教学的校内、校外、家庭土壤和孕育戏曲教学中师生教学相长的果实两个方面总结了一些创新发展的经验。

简介：摘要：作为中华民族宝贵传统艺术之一的戏曲，具有丰富内涵和优美旋律，其艺术价值极高。戏曲艺术在各个时代中都换发勃勃生机，借助大众媒体，它得到大力传播，同时具有较强生命活力，戏曲对人们的影响受到戏曲传播程度影响。戏曲的群众基础比较强，在新媒体背景下，通过对全新传播方式的应用，有利于深度拓展其文化内涵，借助互联网思维模式赢得人们青睐，将其价值和作用充分发挥出来，使戏曲艺术获得长远发展。

简介：摘要：我国传统艺术形式之一就是戏曲，戏曲中不仅有王侯将相的故事，还有市井平民的生活，一些戏曲里面讲述的故事可以引发人们的共鸣，让人们通过戏曲内容观察到当时社会生活的各个方面。本文首分析了戏曲艺术融入基础教育音乐课堂的重要性，针对基础教育中的高中音乐课堂教学戏曲艺术融入策略进行了分析与论述，以供参考。

简介：内容摘要：中国戏曲作为我国民族文化瑰宝，在中国已有几千年的发展历史。中国戏曲作为古人文化精神以及艺术思想的重要结晶，是对中国传统民族文化以及民族精神的大力传承与弘扬。将中国戏曲这种艺术形式有效的融入到我国中小学课堂当中，对于有效的传承中华民族非物质文化遗产、发扬古人先进文化精神、提高学生的音乐素养、培养学生民族大义以及综合素养的提升意义积极，同样也是我国民族文化能够得到有力传承的重要保障。

简介：摘要：戏剧演艺是一种综合性的舞台视听艺术，在一场戏剧的演出过程中，假如观众听不到或听不清演员演唱道白等音声传导，也就无法达成审美体验，难以感受戏剧演艺的魅力，更难以得到艺术感染、艺术享受、心灵触动乃至思想启迪。一场戏剧演出要想获得圆满成功，除了需要演员具有高超的专业表演技巧之外，还需要各部门协调和专业配合。良好的音响效果不仅能够使演员的表演能力得到充分发挥，还能使观众的审美需求得到满足，从而达到更好的演出效果。剖析新时期舞台表现中音响效果调试技巧及注意事项，为舞台音响操作人员、舞台表现中音响调试效果及调试技巧提升方面提供相关经验和参考。

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简介：摘要：近年来，全国各级各类学校对于中国传统戏曲艺术的推广逐步加强，促进了青少年群体对戏曲艺术的认知，培养了一批热爱戏曲艺术的学生投身于戏曲艺术的学习与传承中。在“戏曲艺术进校园”背景下，湖北省委宣传部、省教育厅、省文化厅和省文学艺术界联合会共同制定了《湖北省戏曲进校园活动指导意见》，通过加强对中国传统戏曲的知识传播，引导和鼓励学生理解和欣赏中国传统戏曲的艺术魅力，从而树立起文化自信。2017年至今，经过多年的探索和发展，各级各类学校在戏曲进校园活动中出现了许多行之有效的方式，也对校园戏曲艺术教育活动开展情况形成了一些可参考的评价标准。本文针对“校园戏曲艺术教育的有效方式方法及效果”这一问题进行研究，意图通过多维度、多角度的观察与总结，研究出一个可为今后戏曲相关活动的设计与开展提供可参考、可评价的标准和依据，方便戏曲艺术在学校中推广和发展工作的持续推进。

简介：摘要：提起对孩子的艺术教育，大家只会想到音乐教育和美术教育，而传统的戏曲艺术却从未被人提起过。所以就导致了现在的孩子们，虽然学习着各种乐器和各种关于艺术方面的知识，却对老祖宗们流传下来的传统戏曲艺术一点也不了解，所以他们对这方面也不感兴趣，如果长此下去，那么我们的传统戏曲艺术将会逐渐消失在我们的生活中，而那将会是一个非常大的损失。现在学校和社会都越来越注重对孩子艺术地培养，并且传统戏曲艺术也被教育部整理增加到学生们的课本中，所以我们也应该明白对孩子们进行传统戏曲艺术是非常有必要的。

简介：京剧艺术刚刚从十年沉疴中恢复过来,调理生息是要付与时日的,就是消除后遗症也还需花点时间,而有些性急的舆论,如“京剧面临危机”等等,纷至沓来。当然,在京剧艺术发展的途程上,确乎存在诸多问题,如培养尖端人才、创作整理剧目、提高演出质量、改革现行体制……等等方面都应引起应有的重视,并采取措施加以解决。至于京剧是否确有危机的看法,我们认为应该展开自由讨论,摆出各家的见解来,这对于更切合实际地做好戏曲工作,繁荣戏曲艺术是会大有裨益的。在传达了戏曲剧目工作座谈会精神后,中国戏曲学院学术委员会、《戏曲艺术》编辑部于一九八○年九月十日、十二日召开了两次戏曲艺术革新座谈会。三十几位从事了戏曲工作几十年或十几年的老、中、青年教师各抒己见,畅谈了京剧艺术发展的前景,提出了许多宝贵的建议。有些同志因有课未能出席,做了书面发言。座谈会由中国戏曲学院院长、学术委员会主任委员、《戏曲艺术》主编史若虚同志主持。现将座谈会发言摘要发表于下;书面发言和四篇来稿另以“笔谈”专栏载后。

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简介：摘要：随着社会的不断发展，观众对于戏曲表演的要求也变得越来越高。对此，戏曲表演需要紧跟时代的步伐，通过舞台音响效果和戏曲艺术的深度融合，使戏曲艺术与时代发展的需求相适应，让戏曲表演能够在音效的烘托下展现出深刻的艺术内涵，进而促进戏曲艺术的发展和进步。

简介：摘要豫剧艺术有着深厚的历史文化底蕴，在数百年的发展过程中，形成了独特的文化传播特征。在现代化、信息化的社会背景中，充分利用网络传播平台，进行戏曲艺术传承、发展和创新，对于促进现代艺术教育改革与发展，保护及传承中华民族戏曲文化的精髓，具有积极的现实意义。

简介："取来歌里唱,胜向笛中吹","丝不如竹,竹不如肉",在我国传统音乐美学思想中,认为声乐优于器乐。对任何剧种来说,唱腔都是最重要的艺术手段,通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的,戏曲演员要锻炼唱、念、做、打四种基本功。在四功之中,唱功居于首位,可见歌唱在戏曲中的重要性。京剧,作为中国戏曲瑰丽花苑中的奇葩,与中医、国画并列为中国三绝,为世人瞩目,外国朋友到中国旅游,也将游览长城、参观故宫和观看京剧并列,发出"不到长城非好汉,不游故宫不合算,不看京剧太遗憾"的感叹。

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简介：中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究，是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同，戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象，还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论，纳入考察的范畴；而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化，将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合，针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想，并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时，戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究，通过多层面、多角度的入思方式，来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律，对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念，加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握，具有积极的促进作用。

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简介：摘要剧艺术有着深厚的历史文化底蕴，在数百年的发展过程中，形成了独特的文化传播特征。在现代化、信息化的社会背景中，充分利用网络传播平台，进行戏曲艺术传承、发展和创新，对于促进现代艺术教育改革与发展，保护及传承中华民族戏曲文化的精髓，具有积极的现实意义。