简介：摘要：世界中西方文化正在进行着越来越紧密的交流和融合，社会上也出现了越来越多同时具有中西方文化特色的新产物。戏剧戏曲是我国经典的中华传统文化，发展历史深远悠长，如今将其结合上西方的文化精华，让两者在各方面的排斥、抗衡、融合过程中可能会碰撞出不一样的火花，不断寻找两者之间新的平衡点，以求打破中国戏剧戏曲的局限性，以使人眼前一亮，这也是将传统文化以新形势传承下去的绝佳途径。本文将对中西戏剧戏曲进行艺术比较而展开研讨。

简介：摘要：音乐教学工作的开展，既要强调音乐的形式美、曲乐美，又要结合时代发展形势，突出音乐的文化美，丰富音乐教学的内容及内涵。戏曲艺术是我国传统艺术，具有悠久的发展历史，蕴含着丰富的历史文化。戏曲艺术融入音乐教学中，实现了教学方式的创新，丰富了音乐教学的内容及内涵。本文就戏曲艺术融入音乐教学的对策进行了分析，以提升音乐教学的质量。

简介：摘要:中国戏曲经过长期的发展演变，逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝，在戏曲表演过程中，人物形象的塑造，“四种能力”的合理运用和“四种表演方法”的巧妙运用，都是衡量作品质量的重要因素，三者都起到了举足轻重的作用。在传统艺术的范畴内，戏曲表演艺术中一个非常关键的因素就是解读人物和音乐旋律，反映戏曲的主要内容，以传达戏剧的主题，从而激发观众的情感共鸣。

简介：摘要：我国戏曲的组成部分主要包含粗狂的北剧艺术、细腻的南剧艺术，戏曲艺术是中华民族在音乐上多彩魅力的充分彰显。但值得注意的是，在社会进步、时代快速发展的背景下，时代的主流开始以朗朗上口和快节奏的流行音乐为主，导致戏曲艺术的传承与弘扬受到了阻碍。对此，作为传承戏曲艺术重要主阵地之一的小学音乐教学，必须要承担起自己的责任与义务，积极开展戏曲艺术教学，确保戏曲艺术的发扬光大目标有效实现。

简介：摘要：戏曲艺术作为一门在中国文化史中占据重要地位的综合性艺术，是中华民族最绚丽的文化瑰宝，也是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体之一，对于坚定文化自信具有重要价值。本文以迎龙小学戏曲教学的改革实践为例，从培植戏曲教学的校内、校外、家庭土壤和孕育戏曲教学中师生教学相长的果实两个方面总结了一些创新发展的经验。

简介：摘要：作为中华民族宝贵传统艺术之一的戏曲，具有丰富内涵和优美旋律，其艺术价值极高。戏曲艺术在各个时代中都换发勃勃生机，借助大众媒体，它得到大力传播，同时具有较强生命活力，戏曲对人们的影响受到戏曲传播程度影响。戏曲的群众基础比较强，在新媒体背景下，通过对全新传播方式的应用，有利于深度拓展其文化内涵，借助互联网思维模式赢得人们青睐，将其价值和作用充分发挥出来，使戏曲艺术获得长远发展。

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简介：摘要：我国是一个五十六个民族大融合的国家，各个不同民族的文化习俗构成了中华民族五千年来源远流长、博大精深的民族文化。“春官”作为一种古老的传统民俗文化，流传至今已有六千多年的历史。它是起源于春秋时期的一种民间说唱艺术形式，它曾流传于甘肃省陇南一带，是一个地域文化特色和文化象征，是我们中华民族民间艺术文化的重要组成部分。也是甘肃陇南民间非物质文化遗产之一。在其发展的过程中，人们利用这一古老的民间艺术来维持生计，使得春官这一古老的民间说唱艺术完好的保存下来，流传至今具有六千多年历史文化底蕴。

简介：摘要：所以戏曲演员学戏，必须先接受传统的演技，把老前辈们留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与生活体验结合起来，在继承传统的基础上，从生活中提炼、创造新的表演程式，丰富我们的表演艺术。

简介：摘 要：戏曲表演艺术是中国传统艺术之一，其种类复杂多样，各具特色，戏曲表演艺术是由独特的中国文化、制度和传统中发展而来的，戏曲艺术博大精深，它需要一直被继承和发展，这就需要优秀的戏曲表演艺术者认真表演、传承、创新，并且敢于实践，不断探索戏曲表演的内涵，促进戏曲艺术的可持续发展。

简介：摘要：《花为媒》是评剧中的优秀经典剧目，一直传唱不衰，特别是经由著名剧作家吴祖光改编的戏曲电影版的《花为媒》，更是受人瞩目，直到今天仍然散发着持久的艺术魅力。其在思想性、文学性及人物塑造等方面取得了不可忽视的成就。在时代变迁的历史背景之下，研究作品的艺术成就，对我们进行戏曲作品改编和创作，都将有着重要的启示作用。

简介：摘要：戏曲元素在多年在发展中积累了大量的艺术理念，结合舞蹈艺术表演舞的创作特点，制定戏曲元素的融合应用策略，有助于舞蹈艺术创作工作的改良。本文首先对当前戏曲元素在舞蹈艺术表演舞当中应用存在的问题进行了总结分析，并结合舞蹈艺术的特征，制定了戏曲元素的优化拥有途径。

简介：摘要：从美学层面上来说，戏曲演员的根本任务是通过塑造角色形象满足观众们的精神需求。想要获得更好的演出效果，戏曲演员就要在表演的过程中通过特定的方法来创造出更为优秀的艺术美，传统戏曲之中有着众多的美学要素，演出中的音乐以及演员的腔调等都直接影响戏曲演出过程中的艺术美。演员的角色表演是创造戏曲艺术美的主要手段。在戏曲演出中，戏曲演员应当提升自身的演出基本功，提升演出素质，并加深对戏曲角色的感情和性格的把握，以此来创造艺术美。

简介：【摘要】昆曲，字面意思是昆曲，是中国戏曲最古老的形式之一。她的旋律最初来自江苏省昆山地区，因此以前被称为昆山旋律，现在的昆曲又称为昆曲，意为昆曲。本文主要关注昆曲近百年来的发展以及特殊时期后的历史社会和人文变革对昆曲的影响，并比较了陶行知教育思想之下学前教育对于昆曲艺术的应用和学习。

简介：摘要：我国传统戏曲艺术与筝乐艺术是共同发展的，古筝艺术扎根于传统音乐文化的沃土之中不断发展，不断繁荣。从历史发展的角度来看，不同时期传统戏曲音乐元素在筝乐艺术中的存在形式是不同的，但一直伴随着筝乐发展存续直至今日。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。

简介：

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