简介：中国钢琴音乐经过一个多世纪的发展，在创作和演奏上都形成了鲜明的特点，具有明显的民族化特征。它以新颖的写作手法，浓郁的民族特色表达了本土的思想感情、审美意识和风格、意蕴。本文对钢琴曲《生旦净末丑》的创作特征进行多角度剖析，探寻作曲家如何将现代技法与戏曲之间的契合点进行创造发挥，以展示钢琴音乐的神韵和民族音乐的独特魅力。

简介：当代作曲家采用陕西民间音乐元素进行手风琴创作,为音乐理论的研究起到了举足轻重的作用,充分的彰显了陕西民间音乐元素的可塑造性和可发掘性以及研究的价值。以此为契机,从这些作品中可以窥视到陕西民间音乐对当代手风琴创作的影响,进而对其他门类的音乐创作具有启发作用,使当代陕西作曲家更加重视陕西民间音乐元素的采纳和吸收。

简介：本文用中外流行歌曲创作成功的范例，分析传统文化元素在流行歌曲创作中融合与创新，探讨传统文化之精髓，体会融合与创新的现代音乐创作理念。

简介：赵季平是我国著名作曲家，他的音乐作品以充满浓郁民族风情而蜚声乐坛。在影视音乐创作领域、交响曲创作领域以及声乐作品创作方面都具有突出的贡献。本文针对其声乐创作领域，通过对其声乐作品的分析，来阐述作曲家对地方性音乐元素的应用。

简介：新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

简介：随着物质生活和时代的发展，社会对精神文明的需求越来越高，高校教育也越来越重视学生综合素质的培养，艺术审美更是成为高校素质教育的重要组成部分之一。在高校音乐课堂中结合传统文化元素，将音乐和传统文化元素融为一体，能更好地增加课堂的趣味性和互动性，同时可以更加直观地向观众展示音乐所要表达的感情色彩。探究多种文化元素融入高校音乐课堂的可能性和优势，可对具体实践给出相应的具体实施方案。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：杨青创作的笛子与交响乐队作品《苍》是近年来在笛子作品中最具影响力的现代作品之一,它在现代作曲技法的运用以及现代与传统的契合等方面都有着较为成功的笔触。文章阐述了该作品在现代音乐元素运用方面的个人理解以及它们在演奏作品中发挥的重要指导作用。

简介：作为一部融汇了东西方文化精粹，并充分传递出创作者创新个性与用意的艺术作品，舞剧《女娲》不论是在舞蹈设计还是在音乐创作中，体现出一种跨界的多元化审美追求。特别是在舞剧音乐的创作基调、主题定位和场景设计等方面，这种跨界特性尤为明显。正是由于作品独特的音乐处理方式，使得舞剧《女娲》在情境建构方面呈现出独具匠心的艺术效果，为舞剧的意向表达发挥出了应有的作用。

简介：中国古代建筑结构具有强烈的文化感和时代感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。利用解构的方法，把中国古代建筑打散，提取其中的元素、符号和构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在戏曲舞台上，以配合戏曲这种特别的演出形式，是我试图进行尝试的一条途径。

简介：本文通过对复排歌剧《星星之火》中民族音乐元素的运用和对歌剧序曲及个别重要唱段与原歌剧的比较分析,试析民族民间音乐对歌剧的渗透及与原歌剧相比较在音乐的表现形式上的多样性和丰富性,从而进一步加强该歌剧的艺术表现力。

简介：布鲁斯音乐在美国的起源与发展过程见证了黑人在美国坎坷不平的生活经历。作为黑人奴隶宣泄苦闷情感的方式之一,这一音乐元素被融入现代黑人文学的创作中。本文拟剖析托妮·莫里森的两部巨作中的布鲁斯音乐元素,解读布鲁斯旋律中表现的生存方式和展现的生命哲学,探讨音乐与文学的艺术表现力。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：《日本抒情曲三首》（1912—1913）是斯特拉文斯基初到当时西欧艺术活动的中心巴黎之后，在多元文化艺术氛围的影响下，借鉴日本文化元素所创作的作品（有钢琴与室内乐两个版本）。该作品是异国文化与音乐相结合的产物，其创作观念是通过音乐来描绘、表达日本和歌所给人无限遐想的意境，同时在技法上移植了日本古歌中某些音乐参数，使得作品展现出一种别样的音乐风格。此外，作品也是对当时巴黎文化界呈多元交融现象有力的例证之一，客观地反映出巴黎艺术界群芳争艳、百家争鸣的多元文化艺术特征。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：最近，听了十几节年轻老师的课，她们靓丽的外形，丰富多彩的内容，形式多样、活跃的课堂气氛，着实让不少外行老师拍手叫好。但在热热闹闹的背后总让人感觉作秀的成分多些，老师像个优秀的演员，但总不能引起学生的共鸣。其根源就在于对教材认识较为肤浅，花架子太多，

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。