简介：

简介：《小提琴协奏曲》是阿尔班·贝尔格的最后一部完整作品。本文通过对它的形式、内容、标题和审美内涵等方面的探讨，诠释作品的人文寓意，揭示贝尔格运用高度严谨的形式结构、数字象征、主导节奏等技术的内容意涵，以及作曲家持有的虔诚宗教情怀。本文结论：该协奏曲是作曲家智力禀赋与心理感受的结晶，是一部技术与表现、形式与内容完美融合的优秀范例。

简介：2005年7月6日,杰出的钢琴演奏大师VladimirViardo(伏莱德米尔·维阿杜)受南艺爱乐学院的邀请,将在南京艺术学院音乐厅和南艺剧场为大家带来精彩的钢琴音乐会以及大师班讲座。早在1971年,维阿杜先生就获得了著名的法国巴黎玛格里特·郎最高奖。两年后的1973年,又获得美国冯·克莱本比赛金奖。他的钢琴艺术在卡耐基音乐厅、肯尼迪中心、维多利亚艺术中心、都柏林国家音乐厅、列宁格勒爱乐大厅等国际一流的艺术表演中心一次又一次得到印证。

简介：我是中央音乐学院传媒专业的一名学生,此次有机会参加"全国艺术学校高级管理研习班"。听了专家和老师讲授的课程,有很多的感想和收获,特此记录下来与大家分享。

简介：潘之恒是晚明一代名士。他精通戏曲,与许多家班女乐有着密切的来往,在他的《亘史钞》《鸾啸小品》等书中记录了大量他与家班女乐的来往,以及他对女乐表演的品评。从《亘史钞》《鸾啸小品》中的相关史料入手,探析潘之恒与吴越石、邹迪光、吴用先、汪季玄等文人家班和藩王家班中女乐的交往,分析潘之恒重情、尚雅的戏曲审美观念。

简介：2016年8月22至27日,＂2016GUMI首届P＆O钢琴教育研讨会＂暨＂国际钢琴协奏曲大师班＂在上海音乐学院成功举行。此次活动由《钢琴艺术》杂志与上海谷米文化艺术有限公司联合主办,共邀请了十六位来自国内外著名高等音乐院校的钢琴演奏家、教育家、理论学者,

简介：应沈阳音乐学院邀请,一九八四年一月,美国著名钢琴家、教育家约瑟夫·班努维茨教授来沈讲学,在两次讲座中他专题讲授了钢琴踏板问题,下面是他讲课的录音记录,文中的分段标题系译者所加。

简介：2005年1月11日至18日，上海音乐学院国际钢琴艺术中心成功举办了为期8天高水平的“第一届中国上海音乐学院国际钢琴大师班”(“TheFirstIntemationalPianoFesfivalofShanghaiConservatoryofMusic”)。这次请来授课的四位大师也堪称绝对大腕，他们是演奏早期钢琴作品最具权威性的德奥钢琴学派最后继承人，维也纳钢琴大师保罗·巴杜拉·斯科达、

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简介：前不久看到中国文联在民族文化宫大剧院再次推出“百花芬芳——走进民族宫、走近民族文化京昆系列演出季”的演出，特别是第四届中国京剧优秀青年演员研究生班的演出，心里有一种久违的激动，这使我回想起1998年12月第一、二届研究生们，在北京进行的12场教学汇报演出，那时候首都的京剧舞台为此着实热闹了一番。当时我就产生了作一期有关研究生班特别节目的想法。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：从创作中学习、提高音乐系９６级器乐班李海波音乐创作对任何一个器乐演奏者来说都是一种突破，而能否创作出比较优秀的音乐作品又是一个器乐演奏者是否成熟的重要标志。对于我们这些学生来说，音乐创作是对我们学习成果的一次检验，也是提高我们演奏水平的一次难得的机会...

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：随着新课改的不断推进,广大音乐教育工作者已由最初的＂盲目追崇＂、＂热情被动＂的接受,转入到了＂理性思考＂与＂积极探究＂的新阶段。然而,不管音乐新课程改革如何运作,追求音乐教学效益的最大化应该是＂永恒不变＂的主题。影响音乐教育质量的因素很多,在当前的基础音乐教育中,对＂应用音乐＂不同程度的忽视应该是其重要因素之一。要真正做到让学生积极主动地学习音乐,有效提高音乐教育质量,就应该让学生学会在应用中学习音乐。

简介：当今世界正处于以科学技术为重心的划时代变革时期,这种变革不仅改变着整个社会的生产结构,而且对音乐领域产生着深刻的影响,体现在音乐学习上,笔者以为将出现不以人的意志为转移的下述发展趋势:1.只有某一专门音乐知识或技能的人,将难以适应音乐艺术事业的发展和整个社会发展的需求。2.在乐苑中缺乏自学能力的人,将无法驾驭知识激增态势,最终难免有成为“功能性音言”之忧。3.优化音乐学习法,努力拓展音乐学习者的创造力,将成为世界各国音乐教育界共同关注和竞相开发的战略目标。

简介：<正>(六)新的开始1951年10月14日我回到了祖国。在广州留了一周。观看了一场歌舞,演员的表演,线条较为粗犷,气质很健康。转回上海后住了十几天。我看了沪剧听了评弹。虽然都是第一次接触,但很有兴趣,尤其是评弹对我具有一种特殊的吸引力,我常在收音机里寻找

简介：<正>(一)启蒙1936年的夏天,我拒绝了家里要我学医的决定,由我中学的音乐老师胡幽文先生陪同,投考了国立杭州艺术专科学校音乐系的钢琴专业。在全系必修的合唱课分声部试唱后,系里让我转为声乐专业。那时我刚十七岁。对于以什么作为自己的主科,还没有过多的设想,只是我喜欢钢琴。因此,在转主科时,我请求继续学习钢琴,得到允许后我很高兴。就这样开始了我的声乐学习。

简介：我国的传统艺术，门类繁多，博大精深。由于物质媒介不同，创作方式不同，对人审美感官的作用范围不同，社会功能不同，而形成了各自独具的特色。传统文艺因其特殊的历史背景延续至今，有着各自独特的文化内涵，它的传承和发展是一个曲折漫长的过程。