简介：一、动漫、动漫产业动漫，就是让“漫画”像动画片电影一样让它动起来。“动漫”是一个时尚名词，目前还没被收录到字典、辞海等权威辞书中。对它的解释仁者见仁智者见智，许多人不知所云。动漫的英文应该是“animation”，其中也包括把漫画动起来。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,而美育是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,它通过对人的审美能力的发掘和培养,达到对人的心灵陶冶和人格塑造,我们作为小学音乐教师是美的种子播种者,是美的花朵培育者,为了种子能发芽并茁壮成长,花朵更加绚丽多彩,我们在音乐教学活动中必须加强学生完美能力的培养。

简介：实施幼儿全面发展教育,培养创造性的人才,要求教师必须努力使自己成为一名富有创造性的教师,不断通过创造性的教育充分发展幼儿创造性的思维活动。音乐学科对促进幼儿创造能力的开发、促进幼儿创造意识的培

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：学习乐器是身、手、脑并用的身心综合训练,科学实践证明它能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力,增进身心健康。对幼儿学习器乐来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。所以,在幼儿的器乐教学活动中,我们不能只强调技能技巧的训练,而应将音乐活动作为一种手段,让每个幼儿都能积极、主动地参与到活动之中,满足幼儿表现美、创造美的需要。从而,在教学中培养学生的自信,让学生受益终生。我们如何在器乐教学活动实践中,帮助幼儿获得心智的满足,感受和体验表现美、创造美的快乐,培养幼儿的自信心呢?激励幼儿主动、自信地参与器乐教学表情语言鼓励评价一个赞许的微笑、惊喜的眼神,是幼儿在完成器乐作品之后最好的评价。教师由衷地说一声“好极了”,足以让学生对器乐作品的演奏充满自信。肢体语言鼓励评价夸张的伸手,风趣地竖起大拇指,或者轻拍一下孩子的肩膀。此时,教师的鼓励已深深渗入孩子的心田,在心里对作品演奏是好是坏犹豫的心理也早已烟消云散,从而为学生创造一个愉快的学习环境。小奖品鼓励评价用各式各样的小奖品如:五角星、小红花、红苹果……,引起孩子学习兴趣,以此鼓励孩子辛勤的劳动成果,建立学生的自信心,这在初始教学中效果尤为显著。在器乐教学中培养幼儿...

简介：所谓即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。

简介：本文以钢琴教学为研究对象,对培养学生音乐表现力的教学方法进行系统分析。通过对钢琴演奏中音乐表现力的重要性阐述,从基础技能、歌唱性教学、想象力开发、作品理解程度、实践性教学方法这五个方面,全面展示钢琴教学中培养学生音乐想象力的重要方法,为教务工作提供参阅材料。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：兴趣作为一种心理倾向,是成功的一个重要的推动力,对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习兴趣的理论,提出培养幼儿钢琴学习兴趣具有奠定专业方向、培养注意力形成、确保情感投入和促进智力发展的作用。

简介：对于高中艺术生来说，钢琴演奏无疑是很重要却又是学生很头疼的课程。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对音乐理解和掌握甚至能否能够顺利的考入高等艺术学院。而高中时期的学生，一面有繁重的文化课需要学习，又要挤出时间进行专业训练，压力之大可想而知。

简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：学校音乐教育的成功与否，关键在于音乐教师。没有一支高质量的教师队伍，再好的教育思想、教育方案都不可能实施，因此师资的培养对音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育水平之所以在世界上领先，与其一直以来高标准、严要求的师资培养方式是密不可分的。本文试从中德两国在学校音乐教育师资培养体系中的目标定位、学制划分、课程设置培养体系、对音乐教师考核的内容和形式以及音乐教育实习几方面进行比较，希望能对我国学校音乐教育师资培养体系的建设和完善有所启发。

简介：随着教育事业的不断发展,高校也越来越重视对学生其他艺术能力的培养。舞蹈是一门新的课程能帮助我们对生活和周围世界有更加充分的了解,它是通过肢体来表达内心的情感。本文主要是对高校的舞蹈教育现状进行分析,阐述舞蹈欣赏的内涵,并对如何培养大学生舞蹈欣赏能力进行探讨。

简介：　　在音乐教育教学中,培养学生音乐学习兴趣已经成为首要任务和目标.心理学表明,兴趣是学习的动力.利用各种手段和方法,在课堂上创造一个轻松、和谐、愉快的气氛,可以有效地消除学生因害怕、沮丧、反感而产生的心理障碍,激发他们的学习兴趣,使学生在学习时能集中注意力,更好地感知,记忆、思维和想象,从而获得较多、较牢固的知识,并使他们觉得,学习不是一件苦差事,从而表现出喜悦和求知的欲望,加强对知识的探索力量,激起克服困难的意愿.因此,如何培养和激发学生的学习兴趣,调动他们的学习积极性,是我们应该不断探索和实践的重要课题.……

简介：试论音乐教学中非智力因素的培养吴建一，陈震作为意向活动范畴的非智力因素，已经受到人们的普遍关注。非智力因素对智力活动的主导作用以及促进智力发展的独特功能，也逐步为人们所认识并在教学实践中得到印证与运用。然而，在音乐教学中，非智力因素还远未引起人们足够...

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：在广阔无垠的音乐海洋里,有着各种各样分门别类的艺术学科。比如钢琴,小提琴,管乐,打击乐等。可以说风格各不相同,但都有其独特魅力。但声乐艺术是其中别具魅力,也是最有魅力的一门艺术学科。它通过巧妙的结合形体,呼吸,发声,表情于一体。可以达到准确表达情感的效果,加上它具有文字表达的特点,演唱时又结合着句读,换气等技巧,如果演唱好,很容易激起人的共鸣。使得声乐艺术在表达情感方面变得独树一帜。这是区别声乐与其他音乐类艺术学科的最关键的地方。

简介：幼儿阶段是思维形成的最佳时期,也是激发幼儿自身潜力的重要时期,在幼儿教育工作中,最重要的就是培养幼儿的各项思维能力,启发幼儿形成发散思维。在音乐教育中,教师可以通过奥尔夫音乐教学法,通过大量的音乐实践活动,让学生在实践中提高创造能力,提高学生对音乐的欣赏能力以及启蒙学生的节奏感。本文就是对奥尔夫音乐教学法对幼儿发散思维的培养做出的研究,对幼儿时期的特点与奥尔夫音乐教学法进行阐述,以供从事幼儿教育工作的教育者参考。