简介：戏剧演出与观众的审美关系，是戏剧任何时候都会面临的和必须解决好的一个重要课题。因为，戏剧要演出，就不能不同观众打交道，就不能不与观众建立起一定的审美关系。从某种意义上讲，戏剧的命运维系在观众身上。正因如此，下面这句话才显得特别有份量：“没有观众就没有戏剧。”这个道理看似简单，但其含义却很深。

简介：眼前放着一本2004年出版的红封面书,MurrayJ.Levith(列维思)所作,题为(London:Continuum).其实,相同题名的文章、著作已有不少.早在1954年4月,曹未风就发表过一篇文章,标题就英译为"ShakespeareinChina";1987年上海文艺出版社出的一本书,书名英译后也是这个标题.更早些的有ChangChenHsien,1981年在英国伯明翰大学提交了一篇硕士论文:"ShakespeareinChina";1953年,该学者的一篇同名论文收入AllardyceNicoll主编的(ShakespeareSurvey6).较晚的是1996年,XiaoYangZhang发表了一本专著,书名也是.

简介：我们仍然怀着极大的乐趣，希望有朝一日实践一种布莱希特、斯坦尼体系和中国戏曲三结合的表演方法。这是我多年来追求的一种表演方法。还是早年我曾看过一折京剧（《写蛮书》，由京剧老前辈汪笑侬扮演李太白醉酒，手里拿着马鞭，喝醉了酒骑马，完全靠演员独到的腰功把身体上下两截区分开来。骑着马的两条腿并没有醉，而骑在马上的上半身则完全处于醉酒状态。这不正是把布莱希特的间离效果和斯坦尼的进入角色结合得惟妙惟肖了吗!这是我多少年来不能忘怀的一出好戏。

简介：《伐子都》又叫《搴旗夺车》.写春秋时郑庄王,因惠南王来犯,派兵抵御,他的部将公孙阏(子都)与颖考叔因争夺帅印失和,子都于战场用冷箭射死考叔,冒功领赏.庆功宴上,子都负疚,精神失常而亡.这是一出难度较大的"靠把武生"重头戏.要求扮演者,不仅要有扎实地基本功,尤其是翻打,跌扑,架子功各项技能要过得硬,而且还要有较好地"念功"和"做功".但最重要地还是"武功"和"做功".两者缺一就驾驭不了这个戏.

简介：一在中国当代话剧研究领域，向来有着“南黄北焦”之说法。“北焦”当然是指北京人民艺术剧院著名导演焦菊隐先生，他是一个戏剧实践家，对于中国现当代话剧的贡献功不可没。而“南黄”也就是我们今天要把目光对准的黄佐临先生了。黄佐临先生一生执导舞台剧上百部，即使放眼世界戏剧导演领域，这个数目也不可谓不高。而以今天戏剧界的标准和要求来察看，对于一个戏剧导演，

简介：今年三月初，本刊编辑部召开讨论会，就当前展开的“戏剧观”讨论及相关的理论问题进行探讨。出席会议的有戏剧文学系、导演系、表演系、舞台美术系的部分中青年教师及研究生。大家从戏剧现状出发，就“戏剧观”讨论中存在的问题提出了不同的意见，交流了看法。

简介：一中国传统戏剧（戏曲）的艺术风格、艺术特征何在？元代夏庭芝《青楼集》、明代潘之恒《鸾啸小品》、清代李渔《闲情偶寄》等论著均未见片言只字论及，这并不是他们的水平问题，也不是不够重视，正如古诗所说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，他们在耳濡目染传统戏剧的环境中生活、工作，对于西方世界的戏剧，至多只有十分朦胧的若有若无的概念，从末具体接触，当然更谈不上观照或比较，因此，他们不可能思考中国传统戏剧的艺术风格、艺术特征问题。

简介：中国吴桥国际杂技艺术节已成功举办了七届。我除第三届因事未能赴会之外,其余六届都参加了,也算是个"老吴桥"。十多年来,亲睹它茁壮成长,影响越来越大,东方国际杂技大赛场的形象在神州大地树起,我感到无比自豪。本届赛场,又冒出几个可喜的"亮点",让人耳目一新。其一,从本届起,经国务院批准,吴桥杂技节升格为国家级的艺术节,由国家文化部与河北

简介：新时期戏剧的时代特征：美学解放我把新时期戏剧的伊始，从七十年代末、八十年代初算起。因为从那时起，我国的话剧艺术出现了在它口身历史上从未有过的全面革新的势头。这股势头的出现，既不是一种追求时髦的表现，也不是纯属某些个人的、偶然的现象，而是顺应“天时、地利、人和”多种原因而必然出现的潮流。

简介：党的十六届四中全会对加强党的执政能力建设作出了全面部署，抓住了治国理政的根本。全会通过的《决定》。对提高党的执政能力建设作出了全面部署，同时对文化建设也提出了明确要求。要求文化战线根据社会主义精神文明建设的规律和特点，适应社会主义市场经济的要求，以体制机制创新为重点，增强微观活力，健全文化市场体系，依法加强管理，促进文化事业全面发展和文化产业快速发展，

简介：

简介：前些年，戏剧殍论界围绕写意戏剧观问题展开了一场热烈的讨论，遮无疑很有意义。不过，我觉得也存在一个缺憾，即在各抒己见的同时，对问题的提出者——佐临的戏剧思想和实践未予足够的重视和研究。

简介：(一)夕阳下是一片纯净的郁金香,火红的,金黄的,淡紫的,一盏盏小杯子般在视野里铺展开去。还记得那些透明玻璃纸里包裹着的郁金香吗?那些如魔术师般捧出的花束,曾让病中的尹先生露出孩子般的微笑,亦让簇拥着她的“小朋友们”雀跃欢呼。还记得那个干冷的冬夜吗?也是这里,中山公园,寒风中一个半小时的等待,终让那份绵延不

简介：林剑仆中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,泉州市美术家协家、书法家协会副主席,福建省画院特骋画师,国家二级美术师。1988年应邀出记日本,1995年访问台湾地区。其书画作

简介：佐临先生所作的《漫谈“戏剧观”》（后刊登在1962年4月25日的《人民日报》上），是他于1962年在广州召开的全国话剧、歌舞剧、儿童剧创作座谈会上的发言，也是阐发他的“写意戏剧观”第一篇重要的论文。打倒“四人帮”之后，他又陆续发表了《梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特戏剧观比较》、《我的“写意戏剧观”诞生前前后后》等文章，更明确更系统更深入地阐明了他的主张。

简介：创建话剧演剧的“中国学派”，是中国话剧历史发展中重要的规律性和方向性的问题。不少有志于此的话剧先驱者都曾为此进行过探索并做出过贡献。如二十世纪二十年代末余上沅等“国剧运动”派，创建具有民族特色的中国话剧的理论思考；三十年代左翼戏剧家跨越话剧和戏曲的“戏剧大众化”讨论和熊佛西等戏剧家汲取民间戏剧的“农民话剧”实验；四十年代话剧继承戏曲创建“民族形式”的论争与创造；