简介:
简介:随着戏曲艺术的发展,舞台空间潜力逐步得到开掘。舞台的视觉造型艺术逐渐为人们所重视,视觉是人类认识活动十分有效的感官。根据科学实验认定,人脑由眼睛所接受的外界信息量,平均是耳朵所接受的信息量的三十倍,舞美作为戏曲视觉形象的重要部分,正是经历着翻天覆地的革新,具有强大的指示功能。
简介:<正>孤岛戏剧是我国戏剧文化中一个特有的历史现象。由于上海所处的地理环境,由于外国租界的存在,和由此形成的国际背景的影响,使“孤岛”现象得以产生。孤岛戏剧主要是指话剧。当时,在戏曲舞台上尽管有改良平剧的势头,地方戏曲中有时装戏目的出现,但在戏曲艺术的整体上,仍以传统剧目和传统的演剧风格为主体,与以唤起
简介:“样板戏”中现实革命题材的意义蕴含与意识形态立场和眼光的契合,使得二者相得益彰地促成了中国革命史的意识形态化;现实革命题材赋予“样板戏”新故事、新主题、新情调及新艺术形态,使意识形态化的中国革命史进一步艺术化。“样板戏”的现实革命题材之路,完成了中国革命史的意识形态化和艺术化,展现了建构中国革命“史诗”的意图,既解决了“戏改”几十年来一直困扰着人们的历史难题,也为艺术地宣传建构意识形态,昭示了一条途径或一个秘密。
简介:“艺术这种表现性符号的出现,为人类情感的种种特征赋予了形式从而使人类实现了对其内在生命的表达与交流。”人们强调形式,是因为形式是艺术的载体,内容因了形式而得以显现,情感因了形式而得以延伸。所以,有意味的形式,正是连接人类情感与艺术殿堂的通道。
简介:<正>三描绘与非描绘舞台美术作为造型的艺术,它以视觉的外部世界为其直接描写的对象。由于舞台美术对现实对象描绘的程度不同,虚实结合的比例关系不同,从而产生了一系列不同的布景样式,从中我们可以看到描绘的与非描绘的两个极端。
简介:戏曲舞台美术的艺术探索由于种种的主客观原因,戏曲传统的演出形式,汇成了1988年舞台上的主导倾向。但在一些有志于戏曲革新的演出团体和艺术家的努力下,戏曲舞美的探新实验,仍住顽强地进行着,而且取得了很可珍贵的艺术成果。
简介:<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。
简介:本文主要根据意识形态理论从材料空间、社会空间、心理空间三个方面进行分析,阐述了动画短片《对话的维度》的创作目的和艺术手法。
简介:中国戏曲历经了两千多年的发展,如今依旧生生不息、砥砺前行。而第七艺术——电影随着工业和科技时代的来临徐徐晚到。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映的《火车进站》标志着电影艺术的诞生。十年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为'伶界大王'谭鑫培拍摄的电影《定军山》又成为中国戏曲电影的发轫之作。从此,古老的戏曲
简介:宋元人为何要并且如何将世代累计的“种种之杂戏”、“种种之乐曲”以及“当时所有之游戏技艺”等要素“综合”成为“必合言语、动作、歌唱,以演一故事”的戏曲?这是王国维戏曲研究做所遇到的“戏剧史难题”。陈建森、莫嘉丽在《文艺研究》2008年第1期发表同题文章指出,从审美一艺术发生学视域,在宋元文化生态环境中考察观众的精神需求、审美视界和戏曲的本质、功能,在戏曲艺术生产和消费链中描述宋元戏曲历史生成的轨迹,在剧场交流语境中理解和把握宋元戏曲的演剧形态,方能合理地解答王国维所遭遇到的“戏剧史难题”。
简介:舞台美术是现今舞台表演艺术中必不可少的一部分,随着时代的不断改变,舞台艺术融合其他元素逐渐呈现出完整的体系。舞台美术包括整个舞台的布景和灯光设计,以及表演人物的服装和化妆设计,还有一些先进的设备和道具来不断增强舞台艺术表演的效果。本文将以舞台美术设计的构成为主题,从以下几个主要方面进行详细的分析。
美术作品6幅
舞台美术的形式感
戏曲舞台美术琐语
美术审美特征论
孤岛时期舞台美术考
表现主义舞台美术
生活——美术创作的源泉
史鉴宜取一点真:评 取材视角
建构史诗:中国革命史的意识形态化和艺术化——“样板戏”现实革命题材之路的多重意义阐释
电影美术视像的形式意味
舞台美术的样式(续一)
舞台美术的惯例与创新
1988年的舞台美术(下)
关于传统剧舞台美术问题
有关舞台美术理论的思考
舞台美术的美学特征浅见
浅析杨·史云梅耶动画短片——对话的维度
从戏曲电影发展史看其创作观念的嬗变
王国维的“戏剧史难题”与宋元戏曲历史生成
舞台美术设计的构成探讨