舞台美术的美学特征浅见

舞台美术的美学特征浅见

薛建

舞台美术是舞台戏剧的立体包装。

戏剧的全部审美全部借助舞台美术得以全部体现。

探讨舞美的审美特征，无论是在理论意义上，还是在实践上，都是有价值的。为此，结合自己多年来舞美设计的艺术实践，对此谈几点粗浅看法，以就教于专家和同行。

我认为，舞美的美学特征，主要有以下几点：

一、高度综合性

舞美包含的艺术要素很广，不仅囊括布景、服装、灯光、化妆、道具等等艺术要素，而且涵盖绘画（主要是布影、化妆）、雕塑（主要是道具）、实用美术（主要是服装）、造型艺术（主要是道具）等等美术的各门类。说舞美包罗万象，并不算过分，因为有时它还包括书法艺术、音响艺术以及高科技等在内。

而就艺术风格而论，舞美又包括写意的、写实的、装饰的、象征的、抽象的、魔幻的、荒诞的等各种艺术风格与艺术流派。

因此我们可以说，舞美本身，就具有高度综合性。

二、本体交叉性

就整个舞美来说，它是舞台艺术与美术的交叉艺术，既具有舞台艺术的本质特征，又具有美术的本质特征。

就构成舞美的各个艺术要素而言，每一要素也均具有这种交叉性。

例如布景，就是舞台艺术与绘画的交叉；又如舞台服装，也是生活服装与舞台艺术的交叉；再如道具，同样是雕塑与舞台艺术的交叉；还有戏剧化妆，也是生活化妆与舞台艺术的交叉，如此等等，概莫能外。

所以从舞美的本体美学特征而论，交叉性是其主要特征之一。

这种交叉性又不仅仅限于艺术学范畴，尤其是现代舞美，已融艺术与科技（电子控制系统、电脑灯等声、光、化、电各种技术）为一炉，集艺术科学与自然科学为一体，形成更大范围、更深层面的大交叉，这是舞美工作者必须看到并引起高度重视的。

三、艺术依附性

舞美，若以严格意义上看，它并非一门真正独立的艺术，而是依附于整个舞台艺术的，故依附性便成为它的重要审美特征之一。

这种依附性，又主要表现在它紧紧为舞台艺术的服务上。

其一是塑造人物外部形象。舞美通过服装、化妆、灯光等艺术手段，积极主动地为塑造人物的外部形象服务。在这方面，有许多典型的例证。例如传统戏剧中华丽的服装、精彩的化妆、精美的道具等，都为人物的外部形象起到了美化的重要作用。京剧艺术大师梅兰芳先生的许多演出，就达到了这种最高境界，像地主演的《贵妃醉酒》中的杨玉环、《霸王别姬》中的虞姬等，无一不是如此。歌剧《茶花女》中的茶花女，话剧《雷雨》中的四风等，全然一理。这种外部形象与演员对人物内心的刻画相得益彰，从而塑造出完美的人物形象。

其二是营造舞台环境。舞美的一个重要功能，就是营造典型的舞台环境，从而为演员刻画人物、创造角色提供一个平台。在这方面，也有许多典型的例证。如京剧《西厢记》中最后一场“长亭送别”，通过秋天郊外的荒凉萧瑟的布景，营造出一个悲凉的典型环境，与崔莺莺的唱腔“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔。问晓来谁染得霜林绛？总是离人泪千行”的[反二黄]的悲怨唱腔水乳交融，充分表现出人物的内心感情，很好地塑造了人物形象。歌剧《江姐》中的《绣红旗》一段也有异曲同工之妙。

其三是渲染舞台气氛。舞美的另一个重要功能，是渲染舞台气氛。在这方面，同样有许多典型的例证。如经典话剧《雷雨》，就通过雷声、雨声、风声、闪电、手枪声等舞美手段，渲染出剧中的黑暗、压抑、恐怖等舞台气氛。

当然，这里所说的“依附性”，并不是消极被动的“依赖”，而是积极主动的服务。

四、形态非确定性

舞美因舞台艺术的存在而存在、消失而消失。因舞台艺术的不确定性，舞美也具有不确定性。舞美不同于一般美术，它是一戏一舞美，所以没有恒久的舞美。舞美也不像一般的美术作品那样独立存在，它永远依附于舞台艺术。

如今的歌舞剧，尤其是音乐剧，应该在上述剧种舞台美术中汲取营养，从而得以更新和再造。

责任编辑王庆斌