简介：音乐是情感表达、交流的媒介,具有强烈的情感性,对陶冶学生的情操起着重要的作用,因此,教师要在中学音乐教学中加强学生的情感体验。现阶段,中学音乐的教学理念和方法落后,加上忽略了情感的挖掘,导致学生不能感受到音乐中蕴含的情感,未能获得审美的愉悦,教学效果自然不理想。对此,在中学音乐教学中,教师应更新教学理念,努力抓住音乐的情感性,结合学生欣赏音乐的特点,运用多种教学方法把音乐情感体验真正融入音乐教学之中,使学生感受、体验到音乐之美。

简介：目前的音乐教育存在技术化、普通音乐教育专业化等多种倾向性现象，音乐教育的审美性、艺术性严重丧失。而忽视音乐的情感性，是导致这些现象的原因之一。对此，笔者结合我国音乐教育现状，从音乐美学的角度审视音乐情感，对音乐教育的情感性作详细阐释，以期引起广大音乐教育工作者对该问题的关注与思考，呼吁情感化音乐教育的回归。

简介：王羲之,这个名字几乎成了中国书法的代名词,特别王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作＂天下第一行书＂。事实上,王羲之曾是个＂笨小孩＂。他做事不灵活,特别不善言辞,＂幼讷于言,人未之奇＂,周围的人都不看好他。父母对小王羲之愁肠百转,

简介：“潜课程”是杰克逊于1968年在其著作《教师中的生活》中首次提出来的，用以区别于现有的“学程”。潜课程是指那些难以预期、伴随着正规教学内容而随机出现、对学生起到潜移默化教育影响的内容。通常包括渗透在课程、教材、教学活动、班级气氛、人际关系、校园文化和家庭、社会环境中的文化价值、态度、习惯、礼仪等。

简介：积极客观听觉包括内心听觉和客观倾听，是一种音响的思维方式和认知方式，是大提琴演奏的听觉发展过程中紧密相联、不可割裂的两个阶段，在演奏实践中起到关键的作用。本文强调在训练和演奏中运用内心听觉的能力和培养客观倾听能力的重要性，对这种能力的发展者了实践基础上的分析，对其改善的途径进行了尝试性的讨论。

简介：音乐是一种表演艺术,音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们演奏者就是要通过自己富有感情的演奏,把音乐的美沁入听众的心灵深处,带给人以美的享受,使人们的感情世界更加丰富、更加充实;同时也为音乐作品注入新的活力,使其焕发出新的光彩。三弦演奏也不例外,它能以特有

简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

简介：雅文喜欢听舒伯特的《奏鸣曲》，它是友友和友乘常常拉的乐曲。“这是一首很美的乐曲——美得小孩子是无论如何弹不出来的。”她说。“乐曲里深刻而强烈的感情，有经验的演奏者才能了解。年轻人不行。简直是太难了。”

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：为了培养出真正具有浓郁的民族风格和鲜明的民族气质的舞蹈艺术人才,必须花大气力研究和探索不同民族在"情感"表达方式上的差异性.也就是说,要从每一个民族"情"的内涵入手,找到他们传情达意的特殊形式.当然,要做到这一点确实不是一件轻而易举的事,这是一个有待我们认真研究的重要课题.

简介：音乐是情感的艺术。其魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间和一个美好的心境，并获得一种惬意的情感和艺术享受。

简介：舞蹈是一门用肢体语言表现美的艺术,从事舞蹈教学的教师不仅要懂得如何塑造美,更要清楚如何把美的艺术传授给学生,这就要求舞蹈教师本身应具备较丰富的综合素质及教学能力,而其中更为重要的就是掌握与学生进行情感交流的技巧.

简介：音乐之美并非玄妙，而是思想情感的表现。音乐作为艺术与美的结合，给人类世界刨造了一个丰富无比的精神世界，情感是钢琴演奏要遵循的艺术法则，也是演奏者的重要使命。钢琴演奏有了“情”，音乐才能有“韵”，有“韵”则有“神”，有“神”才能引起听众的情感和演奏者一起进入音乐中。钢琴演奏的情感，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应．钢琴演奏的情感来自于演奏者对钢琴作品的认识程度，是钢琴演奏者在对钢琴作品认识了解基础上的联想与想象，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：当前，我国独生子女的比例已达到99％，不少家长对独生子女过分溺爱，过分保护，过多照顾，过高期望，只注意无休止地满足孩子的生理、物质需要，而忽略对幼儿性格的培养，造成了许多独生子女的独立性差，经不起挫折，不懂得关心别人，任性等问题。另外，不少家长怕孩子受欺负学坏，不让孩子出门与同龄伙伴交往，

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。