简介：从水墨画的发展视角来看,清代中期以来,以福建地区为主的画家往来闽台之间,而将闽地画风传入台湾,即有了＂闽习＂的学术概念。日本窃占台湾之后,试图对台湾采取文化的同化手段,但基于时局的因素,日据前期台湾尚处于稳定局势及缓慢开发的阶段,故而在文化上尚未显现出较大的殖民影响,台湾传统水墨画沿着原有的风格发展。而后半期日本则以开办＂官展＂的手段排挤传统水墨画,并将胶彩画确立为画坛正统。在这种脉络之下,发展的困境一方面促使传统水墨画局限在坊间流传。另一方面,一些水墨画家试图通过风格的转型而向＂官展＂靠拢,以求新的发展。该文通过艺术风格学的研究方法,厘清日据时期台湾水墨画的风格发展问题。

简介：近百年来，随着风起云涌的社会运动和经济变革，中国书法史始终处在不断裂变、组合、震荡的胶着状态。

简介：民族民间美术的现代转型是当代艺术不可回避的一个重要课题。丝绸立体工艺画上承中国丝绸工艺的民族文化艺术底蕴，充分运用现代工艺理念及创作方法，走出了一条民族民间工艺的新路子，获得了国家发明专利，这也是西南民族大学民族艺术教育滋养出来的一朵工艺美术奇葩。

简介："意象"按汉语情境的语义方式解读,就是主观情意和外在物象相融合的心象。具体释义是艺术形象脱离客观物象而寄托了创作主体的主观情思。"意"是创作主体的反应,就是意念,"象"是客观物象的体现,就是物象。"意象"也就是以"象"载"意"及借物抒情。一、意象油画是中国传统哲学文化与审美的产物中国自古以来由于受儒、道、释、禅等哲学思想的濡染,"意象"渐成为中国美学思想的特征。南北朝时刘勰在《文心雕龙·神思》中论述:"积学以储宝,酌理以富才……独照之匠,窥意象而运斤。"在这里,刘勰阐述了艺术构思活动形成的艺术创作体系,用客观积累的事物经

简介：岭南园林作为中国三大地方风格园林,其叠山艺术具有重大的研究价值.本文以史料和调研资料为依据,从叠山的山石材料因素、砌筑技术以及叠山造景艺术与建筑空间的环境关系三个方面,探讨了岭南古典园林叠山的地方特征,在此基础上,为新岭南园林设计创作提供可资借鉴的理论依据.

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：　　在近现代艺术发展史上,吴昌硕是影响较大的艺术家之一.他以诗文、书法、篆刻、绘画四绝著称于世,他以全面的艺术实践为中国书、画、印的创新与发展写下了重彩一笔.……

简介：道释画自魏晋兴起,至隋唐达到鼎盛,随后,其形象逐渐与占据主要地位的人物画同化,以至于形象被世俗化,诸多具备美感的世间人物,被移接到不同的佛典仪规的宗教形象上。如韩在长安道政坊宝应寺所作的壁画＂释梵天女,悉齐公（魏元忠）妓小小等写真也＂[1]。那时,有个道宣和尚,以道德高尚而名,曾无奈慨叹,寺庙的菩萨竟然与妓女没有两样。至少在宋代宣和年间,道释画还体现他的重要性,《宣和画谱》将道释画列位第一就是明证。

简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：中央美术学院材料表现工作室成立于1994年,1997年由从法国巴黎美术学院回来的张元老师接替潘世勋先生主持工作室工作,开始了注重材料的特性、本质,内在精神及创造性地运用材料规律处理不同材料结构与造型、色彩等诸艺术元素间关系的研究。作为第三届学员,我于2003年9月进入工作室,开始了前所未有的洗礼。这种洗礼不是自觉的,是在导师张元以及他所设计课题的强大压力和推动下被动进行的,因此很纠结。原来引以为傲的"写实功夫"在这里派不上用场,此时的我陷入了深深的无助与彷徨

简介：设计概论作为高职院校重要的理论课程,近些年来存在着课程设置不合理、教学方式单一以及教学内容呆板脱节等问题。本文从实际出发,对高职院校设计概论课程进行多方面的改革与探索,力图使设计概论课程教学取得更好的效果,完成其所肩负的理论教学使命。

简介：本文阐述了民国书籍装帧设计受到西方与日本文化影响、文人画家参与书籍封面设计、中西互融与中国元素的凸显促使书籍装帧中“民国范式”的形成与在中国出版史、书籍史、工艺美术史以及社会史构成了中国现代书籍设计的基本形态、价值审美观与核心理念,“民国范式”促使现代工业社会的艺术设计向中国传统手工业艺术设计的植入提升并发生了时代变革。剖析了曾一度繁荣的“民国范式”因政治因素没有成为当代艺术设计的直通,我们需梳理民国时期设计的历史与基础,挖掘中国本土设计的近代化、现代化转型价值,使设计创新与民族精神在当代得到更好的承传。

简介：本文从楚式家具的纹饰、色彩、造型、工艺四个方面对楚髹漆家具的艺术风格特征进行了分析和阐述，总结了楚式家具繁荣的原因及在家具史中的特殊地位，并对楚人在家具造物过程中所特有的艺术文化精神加以提炼和概括。

简介：花瑶挑花艺术作为一种民间美术形式，其产生发展、制作工艺及其思想内容，都与花瑶的日常生活息息相关，是花瑶历史文化与其生活的自然环境等客观物象，经过花瑶族群独特的生活感悟与情感活动而创造出来的一种艺术形式，具有独特的民俗化意象特征。

简介：楚，《说文》解释为“楚，从木；一名荆也”，故荆、楚常被混用。从语义看，楚，首先是植物名，其次是地区名，再次是族名，最后是国名。漆是从漆树上获得的一种天然涂料，可以配制出不同颜色且色泽亮丽，有防侵蚀的作用。一般所说的漆器是一种表面髹漆的工艺品、美术品或日常生活器具，出土的漆器文物有木制或陶制等胎体，髹漆的青铜器、陶器则不在漆器一列中。

简介：本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验：首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的＂书写性＂;最后是水墨人物写生中＂水法＂的运用。

简介：绘画在形式构成上可以概括为四大因素,分别是自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素,也可以称它们为绘画的四纲。其中自然形象表达因素是指对自然形象的描绘,而其它三个因素则更多地体现了人的主观精神创造。中国画在形式构成上的特点是这四纲合一,这反映了中国人天人合一的艺术观。

简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：徐渭书法作品类型多样，风格各异。通过对徐渭思想形成、创作背景、创作环境及创作心态、创作方式的研究，分析导致其另类书法风格的原因。

简介：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为’为艺术战”．他“为艺术创作战”．也”为艺术教育战”．二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家，道家、禅宗的哲学思想在他“为艺术战”的一生中实现了合流，这使得他的百年人生分外开阔与厚重。